Марія Коритна:
Віра у земне диво
Володимир Ілліч Скуратовський — видатний український композитор та поет, музикознавець-просвітник, піаніст, заслужений діяч мистецтв України, член Національної спілки композиторів України.
З цього абзацу починалося багато статей, доповідей, телевізійних сюжетів, але, на мій погляд, перш за все Володимир Ілліч був Людиною та Вчителем з великої літери.
Пам’ятаю його улюблений вислів, що став для мене крилатим: «Якщо не знаєш як вчинити, вчини з точки зору людяності». Саме це є одним із перших та головних уроків всього мого життя. Кожен день ми стикаємося з важким вибором, та завжди важливо залишатися при цьому людиною. Адже взірцем цього вислову був і сам В. Скуратовський, який полюбляв своїх учнів, друзів, колег, завжди у будь-чому керувався своїм особистим моральним кодексом та називав речі своїми іменами, що нагадує заголовок однієї чудової книги з трилогії А. Ренд «Атлант розправив плечі» — «А є А».
Наступний крилатий вислів мого Вчителя — «Нехай це буде найбільша проблема у твоєму житті».
У студентські роки завжди є якісь проблеми, які молодим людям здаються катастрофою всесвітнього масштабу. Одного разу з такою «трагедією» через оцінку з загальноосвітньої дисципліни прийшла на урок і я. Після своєї розповіді я почула саме цю фразу, яка потім день за днем вчила мене розуміти — що є дійсно важливим та розставляти пріоритети у житті.
Звідси для себе я зрозуміла і наступний урок від Вчителя — Володимир Ілліч завжди вмів радіти життю не дивлячись ні на що, встигати неможливе. Іноді здавалося, що в ньому живе маленький Керубіно, який дуже любить життя та, попри всі можливі негаразди, вміє дивуватися світом. Його хвилювала кожна нота «ля» третьої октави у будь-якому творі, яку заспівала оперна дива, хоча, можна було здогадатися, що він слухав цей твір вже далеко не вперше.
Третє кредо та крилате висловлювання Майстра — «Не соромно не знати, соромно не хотіти дізнатись».
В. Скуратовський навчався все своє життя. Він завжди пізнавав нові горизонти та читав навіть у перервах між лекціями, коли студенти ставали в чергу за його порадою. Іноді здавалося, що він знає все на світі, а сам Скуратовський казав, що стільки всього не знає.
Відтоді пройшло чимало часу, а я відчуваю себе вічною студенткою, бо завжди навчаюся чомусь новому. Це є підтвердженням того, як виховував своїх студентів В. Скуратовський. Згадую випадок, коли, навчаючись у музичному училищі, я напросилася ходити на лекції з предмета, який надавали тільки музикознавцям. Викладач дозволила, та дуже довго дивувалася і не вірила, що студентка буде добровільно ходити на додаткові заняття та виконувати домашнє завдання з предмета, якого в неї за фахом немає.
На уроках, репетиціях, творчих вечорах та при особистих бесідах із Володимиром Іллічем Скуратовським завжди незмінно вірилося у диво — земне і реальне, і водночас незмірно піднесене над навколишньою буденністю, Диво, що відбувалося на наших очах і в наших душах, спонукало ставати кращим, моральнішим, сильнішим за себе самого.
Вам могло здатися, що це ностальгічно-крилатий триптих — і так, і ні. Для того, щоб зрозуміти та відчути музику композитора, треба познайомитись з ним як з людиною. Так робив і В. Скуратовський, коли спочатку читав нам багато лекцій про життя та творчість композиторів для того, щоб студенти розуміли, що саме той чи інший музикант передавав світу своєю творчістю. Завдяки цьому я завжди пам’ятаю чому є лейтмотив долі в опусах Л. ван Бетховена та отримала досвід боротьби до кінця, відчула грані романтичного героя, що страждає, в музиці Ф. Шопена та передавала ці думки та емоції під час гри на скрипці.
Мені пощастило навчатися у Володимира Ілліча з раннього віку. Вівторок завжди був складним днем з великою кількістю уроків, але останній урок у класі №14 у Дніпровській дитячій музичній школі №6, яка зараз носить його ім’я, — завжди був святом. Для музичної літератури, яку я мала честь вивчати на уроках Володимира Ілліча, завжди обиралися найкращі зошити, ручки та олівці. Кожна тема виділялася окремим малюнком та кольором, відповідно до веселки або відчуття від композитора. Пам’ятаю, як писала біографію Л. ван Бетховена у синіх та фіолетових тонах, а В. А. Моцарта у теплих тонах помаранчевого кольору, бо мені хотілося, щоб Володимиру Іллічу сподобалося, хоч йому колір тексту був не важливий, головним було — що залишиться в моїй голові та душі. Я можу не згадати одразу дати народження композиторів чи важливих постатей різних епох, про яких я слухала на заняттях, але я розумію, про що хотів сказати Й. С. Бах, Вольтер, П.-О. Бомарше, Дж. Верді. Кожен урок, на якому ми слухали музику чи історичну розповідь про митця, не просто залишав в голові інформацію для заліку, а надавав змогу прожити, відчути нові емоції, задуматись над важливими питаннями та отримати новий досвід, який допомагає у всіх сферах життя.
Доля подарувала мені також можливість бачити Володимира Ілліча і поза навчальним процесом. В пам’яті залишився спогад про поїздку на атракціоні «Американські гірки». На той час мені було приблизно десять років, точно не пам’ятаю, і я була найменша з усіх присутніх. Володимир Ілліч сів разом зі мною і сказав: «Все буде добре, нічого не бійся». Життя кружить нас подібно цьому атракціону, але я вірю, що все буде добре, не дивлячись на різні обставини, і навіть зараз, іноді, залюбки катаюся на реальних американських гірках, згадуючи свого Вчителя.
Володимир Ілліч міг пояснити все. Я довго не розуміла як і навіщо вивчати гармонію та поєднувати акордові звуки за якимись правилами. Володимиру Іллічу знадобилося близько пів години для того, щоб розкласти все по поличках у моїй голові на всі майбутні роки навчання і пригостити смачним чаєм. Його методика вивчення цього предмету дійсно унікальна у своїй доступності та структурованості. Навіть після закінчення навчання в консерваторії я не можу просто грати гармонічні послідовності, шукаючи нові цікаві поєднання.
Пам’ять про великого майстра та вчителя завжди була і буде зі мною. Так, коли постало питання обрання теми для бакалаврської, а потім і магістерської роботи, я одразу зрозуміла: вони будуть про Володимира Ілліча Скуратовського. Вивчаючи його особистість та творчість протягом трьох років, я знов і знов відкривала нові грані свого Вчителя.
Володимир Ілліч завжди ділився своїми знаннями зі світом та передавав їх не тільки на заняттях у навчальних закладах, а створював цікаві та неповторні проєкти, за допомогою яких залучав все більше людей до світу мистецтва. Нерідко студенти не тільки теоретичного відділу, а й виконавських спеціалізацій були залучені до проєктів «Юна опера», «Музична вітальня», «Дитяча філармонія» та інших, де вони мали можливість зануритись у зміст музичних творів та інших видів мистецтва. Проєкти Володимира Скуратовського завжди містили в собі велику ідею, багатогранну, але змістовну концепцію та власний стиль автора. Для мене вони неодмінно стали прикладом концептуальної реалізації великих ідей за допомогою форми та змісту. В цьому році мені випала нагода створити проєкт, який допомагає вже розповісти про самого Володимира Ілліча — Віртуальний музей Володимира Скуратовського. Мені дуже хотілося повідати світу про неповторного майстра своєї епохи та поділитися тим, чому мене навчив Володимир Ілліч. Вже сьогодні хтось може зайти на сайт музею та знайти для себе щось нове та цікаве, а найголовніше — відчути всю ту любов та тепло, та віру у земне та реальне диво, яке команда проєкту та всі, хто допомагав під час процесу створення віртуальної платформи, хотіли передати відвідувачам музею. Відтепер про Володимира Ілліча можна дізнатися у будь-якому куточку світу, а пам’ять про нього буде жити не одне десятиліття, а, можливо, вічність.
Останнє послання від Володимира Ілліча я отримала вже коли його не було поряд.
Звичайний будній день першого місяця літа, в який я, як завжди, їхала до коледжу складати екзамени. По дорозі мені сповістили про концерт у музичній школі, і, не дивлячись ні на що, вирішила на нього встигнути, хоча здавалося, що буде ще багато концертів за участю Володимира Ілліча.
За секунди до початку концерту я забігаю до холу школи та неочікувано зустріла Володимира Ілліча, бо він мав вже бути у залі. Він дізнався, що я прийду, і чекав на мене, як потім мені розповіли колеги. Володимир Ілліч зустрів мене люблячою теплою посмішкою та обіймами. Саме ці теплі обійми, які ніби закривали мене від всього світу, закарбувалися в моїй пам’яті, бо ця зустріч була не крайньою, а останньою.
За два-три місяці до його фінального концерту ми вивчали тему смерті у композиторів різних епох. Тоді ще пройшло небагато часу, як не стало Людмили Сергіївни Брусової, в якої я мала честь навчатися гри на скрипці. І досі пам’ятаю наш діалог:
— Володимире Іллічу, але у смерті немає справедливості!
— Ні, Маша. Смерть — це найвища справедливість, позаяк вона нікого не обійде стороною і на це неможливо вплинути ні грошима, ні будь-чим іншим.
Можу сказати, що це єдине, з чим я не можу погодитися і по сьогоднішній день. Смерть забирає найкращих і в цьому її найвища несправедливість.
Через декілька місяців, під час дружньої розмови, мені поставили питання, про що я жалкую у минулому. Зазвичай, я відповідала, що це марна справа (шкодувати про щось в минулому), але тоді моя відповідь стала іншою, і я зрозуміла, що одна з небагатьох вагомих речей, про які я жалкую, — це те, що я не встигла зіграти з Володимиром Іллічем у якості скрипкової виконавиці.
Так я отримала один з найважливіших уроків життя від Володимира Ілліча: «Ніколи не залишай на завтра те, що можливо зіграти та послухати сьогодні».
Минають дні, місяці, роки, але я завжди пам’ятаю головні уроки свого Вчителя про життя, любов та людяність з вірою у земне диво.
Ігор Ортенберг:
Мені пощастило познайомитися і подружитися з Володею… Стоп. Тут написане починає віддавати офіціозом. А це неприйнятно ні для мене, ні для Скурика. Знаю, що для багатьох Володимир Скуратовський це — «Володимир Ілліч», або «Володя»… «Скур», врешті решт! Але і я, і наші з ним приятелі-товариші-однокласники називали його «Скуриком». Тому саме так — «Скурик» — я й називатиму його надалі.
Отже, познайомився я зі Скуриком у квітні 71-го року. Нам по 8 років. Наші сім’ї отримали квартири в новому будинку, в одному під’їзді. Ми опинилися з ним в одному класі тієї самої школи. Тож, дивним було б, скоріше, якби не виникла дружба двох пацанів-однокласників, що ще й живуть в одному під’їзді (коли можна бігати один до одного в гості в домашніх капцях, незважаючи на погоду).
Класі в 4-му або в 5-му (Скурик би точно сказав, в якому саме, і навіть у якому саме місяці) ми, незалежно один від одного, але водночас прочитали повість «Кондуїт і Швамбранія». Вона не входила до переліку програми радянської школи — мабуть, з неї ніяк не вдалося прибрати дух вільнодумства та фантазії, який, на загальну думку, не сприяв вихованню гвинтиків радянської системи. А нас зі Скуриком, думаю, саме цей дух фантазії й захопив.
Спочатку ми із захватом ділилися враженнями від прочитаного. Але потім нам цього стало замало. І тоді я запропонував: «А давай вигадаємо свою Швамбранію!» Ідея сподобалася. Скурик завжди миттєво підхоплював будь-яку гру, якщо тільки вона не була нудною.
Насамперед треба було знайти, де наша Швамбранія перебуватиме. Ми взяли мапу Світу. Ну, не було вже на мапі білих плям! Хіба що Антарктида. Але ж там дуже холодно! І ніч по півроку! Ніч ми не любили. Адже саме ніч примушувала нас припиняти у дворі гру в футбол або, під суворими поглядами батьків, переривати баталії настільного хокею та відправлятися по домівках.
— А нехай це буде не країна, а планета! — сказав Скурик.
Так у нас виникла своя планета. З материками та океанами, морями та річками, лісами, пустелями та горами. Я не пам’ятаю, як ми назвали цю планету, тому називатиму її просто «Планета». Майже на всій Планеті був комунізм. Нам зі Скуриком дуже хотілося, щоб комунізм у нашій країні настав швидше, адже тоді можна буде наші улюблені бублики з маком та газировку не купувати, а підходити та брати досхочу! Але комунізм у Радянському Союзі наставати не поспішав, а тут у нас була наша власна Планета, на якій можна було робити все, що завгодно.
Країни товаришували між собою, війн не було. Кожна країна була важлива своєю власною продукцією: десь робили найсмачніше морозиво (зрозуміло, «ескімо», яке було страшним дефіцитом в тодішньому Дніпропетровську), десь надшвидкісні машини…
Потім, подорослішавши, я зрозумів, що Планета дивним чином була схожа на Радянський Союз. Але це був ідеальний Радянський Союз, такий, яким нам хотілося його бачити. Адже ми вважали, що живемо у найкращій у світі країні. А інших країн ми не бачили. І думали, що ніколи не побачимо…
Материки з океанами з’явилися не одразу. Спочатку ми вигадували назви та історії країн. Потім я малював карти Планети, а Скурик — точно пам’ятаю — писав музику та слова гімнів для кожної з країн.
Не знаю, як би довго існувала Планета. Абсолютна безконфліктність — ми це теж вже відчували — призводить до нудьги. Ми навіть замислювалися над тим, щоб створити країну, яка просто з впертості була б «за все погане, проти всього хорошого», і почали вже підшукувати на Планеті для неї місце. (Звісно, у Західній півкулі! Не забуваємо, ми ж були добрими піонерами, виступали на політінформаціях і вважали, що живемо у найкращій… ну і так далі.)
Але життя сповнене несподіваних поворотів. Коли Планета виникла, ми вирішили, що її існування буде Великою Таємницею. Звичайно, тексти, ноти, мапи ховалися й від батьків. Першими тривогу забили мої. А як же ж: дитина щось собі малює, пише (хоча всі домашні завдання виконано), на вулицю гуляти не проситься. На запитання «Чим ти зайнятий?» відповідає: «Та, так, нічим…». Коли до нього підходять, щось ховає в стіл або серед підручників…
Мені було влаштовано справжній допит із пристрастю… Отже, я розколовся. Після обговорення з батьками Скурика було вирішено, що в нашій вигадці нічого страшного (читай: антирадянського) немає, і нам було надано майже офіційний дозвіл на подальші фантазії.
Але фантазії скінчилися. Планета канула у небуття. Ми урочисто спалили за будинком мапи, гімни та історії країн. Тому що тепер це були просто папірці. А у мене з того часу залишилося упереджене ставлення до всього, на що надається офіційний дозвіл. Підозрюю, що у Скурика теж.
P.S. Але, як я тепер розумію, залишилася не тільки упередженість до офіціозу. Залишилося розуміння, що було усвідомлене набагато пізніше. Не обмежувати себе рамками! Не чекати на дозволи! І якщо таємниця, то — Велика! А якщо вигадана, то — ціла Планета!
Олександра Подражанська:
Життя мене нагородило знайомством та спілкуванням з багатьма цікавими та яскравими людьми. Коли я згадую про них, то думаю: ось колись прийде час писати мемуари, і я про все розповім. Ось час настав, хоча я б віддала перевагу, щоб він настав набагато пізніше.
Володя Скуратовський — наш улюблений однокурсник. Мабуть, ні до кого з інших студентів я не відчувала такого «лагідного піетету», який можна назвати просто обожнюванням.
Дивовижне поєднання яскравості таланту і моральності — ні тіні переваги, занудства чи снобізму. Додайте до цього почуття гумору, самоіронію та відкритість — і ось вам портрет Володі, у блискучому майбутньому якого я не сумнівалася жодної краплі.
Він і його друг Андрій Кудряшов, якого теж немає на цьому світі вже багато років, були для мене, окрім іншого, «давідсбюндлерами». Принаймні, саме так я уявляла їх собі: борці з відсталістю, із зубрінням, з офіціозом та консервативно-радянськими точками зору.
Теоретико-композиторський факультет тих років не можна назвати особливо яскравим з погляду викладацького складу. Не хочу називати поіменно наших вчителів, але більша частина предметів (почала перераховувати, але кинула: надто багато!) велася лекторами «заматерілими», скам’янілими в певному часовому пункті, звідки вони не могли здвинутися. Відповідно, вони протистояли інакодумству у будь-якому його прояві.
Хтось із цим змирявся, хтось підкорявся — пропуски занять каралися поганими оцінками на іспитах.
Мені було нестерпно нудно сидіти на лекціях під тихе бурмотіння давним-давно пережованого матеріалу, конспектувати наукоподібні вихолощені визначення. Але я за свою недисциплінованість дійсно страждала на іспитах, іноді позбавляючись і стипендії, а ось Володя відповідав з таким блиском, що йому нарікати за вільності безсилі педагоги не могли: він їх паралізував своїм професіоналізмом.
Добрі наміри вели теоретиків у читальний зал, де ми набирали книг і нот, укладали всю цю купу на столи і… йшли пити каву. Перейшовши з третього, рахманіновського корпусу до першого, основного, ми зустрічали Володю, причому завжди в тому самому місці: на розі, біля закритого в цей час газетного прилавка, де тусувалися групи творчих особистостей.
Ця картина й зараз перед очима: ось він у світло-коричневому костюмі та з портфелем під назвою «кейс» — великий, рано облисілий, брови скорботним будиночком — а світлі добрі зелені очі сміються. Такий знайомий образ єврейського світовідчуття.
Ми розпочинали розмову з чергового обміну репліками — і продовжували її іноді протягом кількох годин. Він завжди згадував щось напрочуд цікаве, що виявлялося набагато ціннішим за ті матеріали, що чекали сумною купою на столі читалки. Розповідав Володя віртуозно, супроводжуючи своє оповідання цитатами, жартами та новинами «із життя комах». Він дуже багато пам’ятав зі Станіслава Єжи Леца та вживав це завжди дотепно.
Не дивно, що в читалку ми поверталися, коли за вікнами вже давно «гасли сутінки», говорячи мовою кліше. Книги з партитурами та клавірами поверталися на стійку до бібліотекаря з проханням відкласти до завтра. А назавтра відбувалося — так, те ж саме.
Володя, звісно, міг цілком замінити деяких викладачів гармонії, поліфонії тощо. Крім іншого, він чудово грав, хоча чула я його, переважно, на конкурсах з читання з листа, які любила. Багато композиторів і теоретиків були сильними піаністами, включаючи диригента Сашу Ведернікова, який теж залишив цей світ. Правда, що багато випускників нашого училища мали чудову техніку і напрацювання і в теоретичних предметах, і в грі на інструменті. Хоч як це звучить, але на відміну від, знову ж таки, багатьох, він зберіг емоційне сприйняття музики і хвилювався, слухаючи навіть заграні програмні твори. Ось ця емоційність давала йому те, що більшість теоретиків якщо й мали, то давно втратили за методами, етапами та естетичним філософуванням — свіжість та чесну щирість висловлювання. І тому так цікаво було його слухати.
Нудьгу перших років змінили викладачі третього курсу — і насамперед Євген Михайлович Левашев. Для всіх нас викладання Євгена Михайловича стало певним переходом в інший стан — у дозволеність висловлювання своїх власних думок. Сьогодні це звучить майже безглуздо для багатьох, особливо для молодих людей, але повірте: це така насолода — дозвіл на висловлювання!
Більше того, Левашев дозволяв користуватися будь-якою літературою прямо на іспиті, але ставив «незадовільно» за переказ. Він хотів мислення, аналізу, творчості, і ті, хто був на це здатний, підбадьорилися. І, звісно, Володя писав диплом у нього.
Вже не пам’ятаю, якою була тема, але пам’ятаю, що він друкував текст диплома набіло, не вдаючись до чернеток. Цей факт мене вразив вже зовсім, і я його завжди наводила як приклад, коли йшлося про нього. «Ця людина, — казала я, — друкувала текст диплома без чернеток!». Адже зміст був уже повністю «набраний» у нього в голові, і так само, як він говорив — плавно і легко, без «екань» і «мекань», — так само він і лягав на папір!
Я була впевнена, що Володя продовжить академічну кар’єру в Москві, і була вражена, дізнавшись, що він їде. Якщо я правильно пам’ятаю, у нього були хворі батьки, і він відчував, що потрібний їм поруч. Це також до питання про моральність. Пам’ятаю також, що Левашев за Володю не клопотав, і рекомендації до аспірантури йому не давав. Що мене вразило вже зовсім: кому тоді давати цю рекомендацію?
Якось наприкінці навчального року кілька людей, які ігнорували весь семестр фізкультури (зокрема я), поїхали на стадіон Юних Піонерів просити залік у викладача. Той, покрутивши сизим носом, велів нам пробігти кілька кіл. Ну і побігли. Переді мною якраз бігли Володя та Андрій, і я все думала: чому вони, намокнувши спиною та пахвами, мучаться на сонці, щоб отримати закорючку в синій книжечці? Двоє вчених, дорослих чоловіків, які годину тому в пух і порох рознесли викладача наукового комунізму, так, що той тільки вусами ворушив та зубами клацав.
Завжди згадую байку від Володі, вірніше, переказану їм. Він був одним із улюблених учнів Ю.О. Фортунатова — а той у людях не помилявся, будучи сам кришталево чесним по відношенню до мистецтва та людей. Так от, Юрій Олександрович читав лекції з історії оркестрових стилів. Це був факультатив, до нього в клас завжди приходила маса людей із різних курсів і взагалі незрозуміло звідки. Лекції потім стенографували, конспектували, а видали лише після того, як Ю.О. не стало… Так от, хтось до нього прийшов і поскаржився: ось ви, Юрію Олександровичу, лекції читаєте, а такий-то вашу ідею вкрав і в якійсь статті видав за свою. А Юрій Олександрович тільки засміявся: ну і нехай, каже, у мене ідей багато, а в нього тільки одна, хай бере на здоров’я! Щедрість — як легко вона поєднується із справжнім даром.
Ми з Володею не спілкувалися з того часу, тобто з 1988 року. Я була дуже рада, дізнавшись, що він займається тим, що любить, і що його талант знайшов визнання. Не знаю, чи було йому легко в новій пострадянській реальності, але вірю, що він був оточений людьми, які його люблять — учнями, колегами, сім’єю.
Надія Верьовкіна (Мельникова):
Йому було 25 років, коли ми зустрілися вперше. Ми тоді були колегами на одній кафедрі історії-теорії-композиції в Красноярському інституті мистецтв.
На жаль, з моєї пам’яті стерся той день і та мить, коли ми познайомилися. Але мої подальші враження від спілкування з цією унікальною особистістю залишаються дуже ясними та яскравими й досі.
Володя був неперевершений у всіх сенсах. Напрочуд респектабельний зовні, завжди в костюмах, що відмінно сидять, з ароматом дорогого парфуму. Чарівний, ввічливий, вихований — він випромінював енергетику благополуччя та гідності.
Кімната гуртожитку, в якій він жив, була на одному поверсі з моєю кімнатою. І являла собою ця келія спартанський зразок того сірого засмучення, де неможливо жити і насолоджуватися життям. Проте Володя там жив, і контраст між цими двома світами — похмурим приміщенням та його солідним господарем — був разючим до парадоксальності та сюрреалізму. Неможливо було повірити, як із цих сірих обшарпаних стін випливає океанський лайнер під назвою «Володимир Скуратовський».
Прекрасний оратор, Володя просто зачаровував аудиторію. Сипав жартами, дотепами, завжди міг розповісти до місця анекдот. Для студентів відвідування його лекцій було святом. Свої лекції він читав стоячи чи рухаючись. Це був творчий процес, співучасниками якого пощастило бути студентам. Відмінний піаніст, він завжди був готовий проілюструвати свої думки музичними прикладами на фортепіано.
Перманентне натхнення, постійне перебування у високих енергіях — його душа була наче натягнута струна, яка завжди готова співати.
Масштаб особистості Володі дивує: музикознавець — піаніст — композитор — поет — ідеолог — організатор. Воістину ренесансна багатогранність.
Спілкування з Володею не могло залишити людину байдужою. Він запалив безліч розумів і сердець. Володя давав перспективу, надихав розвиток. Він випромінював світло, в якому купалися душі, сотні душ. Володя мені видається аналогом Соллертинського. Обидва згоріли через вічне перенапруження через свою величезну соціальну активність. Обидва робили все, щоб реалізувати себе повністю у будь-якому середовищі.
На жаль, ми з Володею попрацювали разом зовсім недовго. І про те, як він реалізував себе, живучи та працюючи у Дніпрі, мені відомо лише з відео на Youtube. Він помер чудовою смертю — помер на сцені. Він прожив яскраве, насичене творчістю та справами, повне сенсу життя.
Дякую, Володю! Bravo Maestro!
Ти живий!
Любов Попова (Зиміна):
Згадуючи про Володимира Скуратовського, бачу його завжди в оточенні людей. Педагог, лектор, музикознавець від Бога. Володимир Ілліч — як сонце, що виливає опівдні рясно, — притягував до себе всіх, і учнів, і викладачів. Всі любили цю людину, бо не любити і не захоплюватися нею було просто неможливо. До цих пір згадую його неймовірної глибини аналіз сонати сі-мінор Ліста. Найпростіший урок, звичайнісінька аудиторія, звичайнісінькі студенти групи М-38 Красноярського Державного інституту мистецтв — і раптом, на наших очах, відбувається таке незбагненне диво занурення в глибину задуму композитора, розкриваються такі секрети творчого процесу, такі загадкові закони Гармонії та Композиції, що всі студенти сидять у потрясенні і слухають мовчки, затамувавши подих. Так, кожен урок і кожна лекція Володимира Скуратовського — це було звичайне диво, бо він охоплював музичне явище на такому рівні, який був на порядок, а може й на кілька порядків понад усе, що раніше мені доводилося читати і чути з цієї теми. Дивовижні лекції Володимира Скуратовського — як музика великого Моцарта — прочиняли нам, студентам, вічне сонячне світло Гармонії та Істини!
Валентина Чайкіна:
Вперше я побачила Володю на останній січневій кафедрі 1989 року. Тодішній завідувач кафедри представив його як нового викладача кафедри. На тій кафедрі ми зазвичай заслуховували звіти студентів про роботу в класі спеціалізації. Володя розгорнуто виступав під час обговорення кожного з студентів. Мене вразила міць аргументації кожного висловлюваного ним критичного зауваження. Я тоді подумала: «Як пощастить тому студенту, дипломним дослідженням якого керуватиме такий професіонал».
Так вийшло, що саме цього року мені надали творчу відпустку для завершення дисертації. І саме Володі я передала усі свої групи, в яких читала курс історії музики. Я мала їхати наприкінці березня, і тому два місяці з початку другого семестру ходила на заняття до Володі разом зі своїми студентами. Мене з першої лекції вразило його вміння розповідати про так добре знайомий мені матеріал, що хотілося його слухати нескінченно. Я бачила, з яким інтересом його слухають студенти. Він часто сідав за рояль і блискуче ілюстрував свої міркування. Я тоді подумала: «Ось Бог обдарував людину! Мало хто здатний так говорити про музику і так її грати!».
Я тоді готувалася до кандидатського іспиту з історії музики, і Володя розповідав мені про те, що він хотів би виділити як найголовніше з кожного із запропонованих питань. Я не зможу назвати більше жодної людини, яка б так само, як Володя, «з ходу» могла відповідати на будь-яке з питань кандидатського мінімуму. При цьому він міг відразу за роялем проілюструвати напам’ять ті чи інші теми, про які він розповідав.
А як він займався із заочниками! За програмою належить читати історію російської музики по 12 годин на сесію. Зрозуміло, що в такі стислі терміни докладно викласти матеріал неможливо. Володя знайшов інший вихід: він писав собі в журнал належні 12 годин і займався із заочниками цілими днями. Так і бачу його в оточенні студентів-заочників, які сидять за роялем у холодному класі і захоплено слухають кожне його слово… І вони ж жодного разу не поскаржилися на те, що в сесію їм потрібно займатися не тільки історією музики…
Ще пам’ятаю, як ми з ним приймали вікторини. Він не ставив запис, він усе грав. А студенти мали тут же, стоячи поряд, говорити, що саме звучить. Якийсь час після його від’їзду я продовжувала саме так проводити вікторини, але потім повернулася до колишньої форми монтажу фрагментів, записаних на магнітофонну касету. На жаль!.. Без Володі мій ентузіазм швидко вичерпався…
Григорій Лижов:
З Володимиром Іллічем мені довелося особисто поспілкуватися, на жаль, не так багато і лише останні два роки його життя. Втім, ім’я «Скуратовський» завжди було у нашому будинку, але для мене до певного часу це був один із героїв сімейного епосу про славну компанію студентів, які збиралися в гуртожитку Московської консерваторії наприкінці 80-х років, з якої вийшли видатні люди — музиканти, вчені та педагоги, розпорошені нині по всій землі. І раптом за збігом обставин міфічний герой матеріалізувався, ми познайомилися у Дніпропетровську на фестивалі «Музика без меж» у 2014-му. Людини такої щедрої, такої ласкавої і делікатної, не кажучи вже про обдарованість, що переплавила все це в якесь дивовижне зігріваюче світло, я не зустрічав.
Нещодавно дізнався фразу, в якій Теодор Адорно висловив своє захоплення Шубертом: «Ми плачемо, не знаючи чому, тому що ми ще не такі, як обіцяє ця музика». Це, на мою думку, має безпосередню спорідненість з тим ставленням до мистецтва, що линуло від Володі і яким він заражав усіх, хто з ним спілкувався.
Коли я дивився сьогодні на його портрет (у відеозаписі випуску новин), де він, як зазвичай, притискає ліву руку до підборіддя, так що долоня відкрита на глядача, було відчуття, що він зараз поведе долонею, змахне траурну пов’язку і скаже: «Та ви що, друзі?!» — так вона йому не йде.
Сергій Чайкін:
Коли говориш про Володю Скуратовського, у пам’яті виникає коротке — Скурик. Незважаючи на солідну комплекцію (себе він, сміючись, називав «стрибаючий центнерчик»), друзі називали його саме так — зменшувально-лагідно — Скурик. У ньому, дійсно, багато було від дорослої дитини — безпосередність, життєлюбність, потреба уваги, часом уразливість, але й миттєва відходливість.
Володя, в силу надзвичайної щедрості натури та особистої чарівності, мимоволі ставав центром уваги, де б він не опинявся. Все, що він знав і вмів, він дарував — друзям, студентам, колегам. Він був енциклопедично освічений, його лекцій чекали, на них ходили не тільки студенти, а й педагоги. Це були не просто змістовні заняття, а лекції-концерти, лекції-вистави з живим показом на фортепіано, а вірніше, з концертним виконанням.
У музикантському середовищі існує традиційний поділ на теоретиків (музикознавців) та практиків (виконавців). Володя був рідкісним і щасливим винятком із цього правила — він умів усе те, що знав і хотів, і це дозволяло йому бути по-справжньому вільним художником.
В одному з інтерв’ю Володя не без самоіронії сказав, що його особливість полягає в тому, що його «багато». Ця властивість його натури дозволяє через багато років після нашого, на жаль, недовгого спілкування з ним, уявляти його жваво і яскраво.
Інга Сеферовська:
Ми були першим курсом Володимира Ілліча. А розпочиналося наше навчання у Любов Петрівни Лютько, яку ми щиро полюбили та вже встигли прирости корінням. І раптом повідомляють, що нас переводять до Володимира Ілліча, який працює в училищі зовсім недавно. Ми й раніше помічали молодика з великим коричневим портфелем-«дипломатом» у руках. Це було нове обличчя, яке приваблювало нас своєю таємничою появою у стінах музичної альма-матер і викликало цікавість.
Пробігаючи повз нас, він ніколи не дивився в наш бік. Зате ми досконало вивчали його ходу, міміку… нам він здавався важливим і тим самим кумедним. Але коли прийшла звістка, що нашому курсу дають іншого викладача, ми й думати не могли, що їм виявиться той самий кумедний хлопець із дипломатом. На той момент нам уже було з ким порівнювати, оскільки Любов Петрівну ми називали нашою Мері Поппінс, і вона справді була для нас ідеалом у всьому. Реакція на вимушені зміни була однозначною — ми були, м’яко кажучи, не в захваті. Скільки знадобилося часу, щоб завоювати нашу довіру, я вже не пам’ятаю, але те, що наше ставлення змінилося з точністю навпаки, — правда.
Володимир Ілліч нас підкорив! Він виявився надзвичайно доброю, відкритою всьому світу, веселою людиною. Ми були першими, кому він дозволяв вільності — називати його татом Скуром, Скуриком. Як він грав, скільки в нього було музики в руках, по нотах та без нот! Мені здавалося, що він був особисто знайомий із Рахманіновим, Мусоргським, Малером… Це була ходяча енциклопедія. Я не знала такої області, якою Скур не володів би. Музика, живопис, література, театр, кінематограф, прикладне мистецтво, філософія, релігія… всім цим він був наповнений. Ніхто так не розповідав про композиторів, як Володимир Ілліч. Пізніше ми впізнали його і як композитора та поета. Після закінчення училища кожен із нас отримав від нього в подарунок фортепіанну п’єсу та вірші. Це було неймовірно зворушливо та дуже дорого для нас.
Звичайно, така Людина завжди була оточена студентами, які з відкритими ротами слухали його лекції. Його однодумці — люди, які починали дихати тим же, чим дихав, жив Скур, — були навіть не обов’язково музикантами. Люди притягувалися до нього магнітом. Для багатьох це був ковток свіжого повітря. Він до всіх був відкритий. Це дивовижний приклад того, як одна людина здатна зробити світ кращим, чистішим, добрішим. Ніколи не забуду неповторний тембр його голосу. У вухах лунає його сміх та обіймають великі затишні руки. Глиба…
Катерина Павлухіна:
«Ти не знаєш Скуратовського? — здивовано питали мене до вступу до училища. — Не може бути. Його знають усі!».
Я й подумати не могла, що не просто знатиму Володимира Ілліча, а й захоплюватимуся цією людиною, дякуватиму за отримані знання, за поїздки, за дружбу.
Володимир Ілліч був дуже світлою, доброю, приголомшливою і незвичайною Людиною, Музикантом, Педагогом, Поетом, Батьком і Чоловіком, Другом.
Перша зустріч із ним на лекції з музичної літератури перевернула мої погляди на цей предмет як такий. Це було захоплення! Час так швидко і непомітно пролітав, що ми, його студенти, не встигали насититися. Хотілося слухати ще й ще. Все це відбувалося так легко, із задоволенням, з гумором, зі смішними змінами звучності голосу, від дуже голосного до чутного. Його енциклопедичні знання вражали. Здавалося, що він знав про все та у всіх сферах.
— Володимире Іллічу, як Ваші справи?
— Коли вас усіх бачу — добре!
А його улюблені словосполучення, а раптові перемикання з біографії композитора на обговорення матчу чемпіонату з футболу…
Усі любили його! Ласкаво називали «Наш Скур».
Окремо хочеться згадати про чудові поїздки, які організовували Володимир Ілліч разом із дружиною Ольгою Володимирівною. Всі поїздки, в яких мені пощастило побувати, були дивом! Це і Софіївський парк, і парк Олександрія, і поїздка до Вінниці до музею Пирогова та маєтку М.Ф. фон Мекк, де бував П.І. Чайковський, і маєток Качанівка, і захоплююча подорож замками західної України, Почаївської Лаври та інші. Вони ніколи не забудуться! Це море емоцій, позитиву, жартів та сміху, пригод, цікавих місць, відкриття нового для себе в історичному та культурному плані.
«Перевірте своїх сусідів, чи все на місці? — кричав Володимир Ілліч після кожного повернення в автобус. — Якщо ні, то їм дуже пощастило, вони залишаються у чудових місцях».
Написання віршів хоку на галявині і дорогою додому; музичні паузи — Володимир Ілліч грав на роялі скрізь, де тільки стояв інструмент; перегляд старих фільмів у автобусі; музеї, замки, парки, природа, собори та церкви — все це було душевним, добрим і залишило теплі спогади.
Володимир Ілліч був для своїх студентів не лише чудовим викладачем, а й другом. Завжди можна було забігти до нього на чай, побалакати, попросити допомоги в сольфеджіо та завданнях по гармонії.
Володимир Ілліч Скуратовський назавжди залишиться в наших серцях і в наших думках, і хочеться вірити, що ще не одне покоління знатиме про таку чудову людину, людину, яка віддавала всього себе сім’ї, музиці, улюбленій справі і прагнула зробити так, щоб світ став добрішим, кращим. Вірю, що всі йому безмежно вдячні, як вдячна я.
«Путь из мимолетности — в века…» — цими словами закінчується один із віршів Володимира Ілліча. Нехай його ім’я залишиться у віках!
Любов Зурочка:
Багатьом відомо, наскільки пізнавальними, продуманими та добре організованими були поїздки, що їх організовували Володя та Оля. У них завжди панувала особлива позитивна атмосфера — неповторна атмосфера Скуратовських! Причому цікаво бувало не лише після прибуття до місця екскурсії, а й у дорозі!
…Одного разу дорогою додому Володя запропонував усім нам, що їдуть в автобусі, налаштуватися на творчу поетичну хвилю і спробувати написати хоку, а за основу взяти наші враження про перебування в осінніх краєвидах дендропарку. Пам’ятаю, я відмовилася від участі у цьому творчому процесі, засоромившись, злякавшись, що в мене нічого не вийде, адже я не пишу віршів і не займаюся у «Майстерні Слова», якою керував Володя…
А потім настало якесь диво! Володя читав уголос готові тривірші. З яким почуттям, з якою наснагою, з якою глибокою повагою до кожного автора він це робив! І після кожного вірша в автобусі лунали оплески. Здавалося, навіть повітря наповнене добротою та бажанням творити.
І під цими враженнями до моменту повернення додому у мене теж з’явився тривірш. Хоч він й далекий від канонів хоку, дозволю собі привести його тут. На згадку про Володимира Скуратовського:
Гладь озерну торкнувши крилом,
Лебідь у танці закрутить лист —
Жовтої осені ніжний подарунок…
Люба Титаренко:
Володимир Ілліч!.. Як багато для кожного з нас пов’язано з ним. Дивовижна людина, неймовірний музикант та педагог! На своїх лекціях він не просто навчав нас слухати музику, аналізувати її і розумом, і серцем. Він заражав нас своєю глибокою любов’ю до неї! Про кого б не йшлося, — про Генделя, Баха, Шумана, Рахманінова, Чайковського, Брамса, — це завжди був найулюбленіший його композитор. Він так і казав: «Ось Шуман — це найдорожче для мене!». Пам’ятаю його першу лекцію, яка за щасливим збігом була взагалі моєю найпершою лекцією в училищі. Хоча тоді такий збіг «щасливим» мені зовсім не здавався. «Вихована» у звичайній музичній школі, я ненавиділа уроки музичної літератури. І тут найперша лекція, і — о жах! — це музліт. Чи треба пояснювати, з яким небажанням я йшла того дня, 1 вересня 2001 року, на заняття? Пам’ятаю: прийшов педагог, упустив нас у клас, увійшов слідом. Поклав на стіл принесені із собою платівки та розпочав лекцію. І я застигла, оніміла від здивування та захоплення. Такого я не чула ніколи ні до, ні після навчання у музичному училищі! Це було щось дійсно, по-справжньому неймовірне! Володимир Ілліч з такою пристрастю, з таким почуттям говорив про музику Стародавню Грецію та Середньовіччя, що не закохатися в неї було просто неможливо! Потім він ставив нам записи арій Доуленда, п’єси Джона Булла. Говорив про їхню невимовну чарівність. Він розповідав про ті далекі часи так, ніби сам там жив, говорив про композиторів далеких епох так, ніби ось тільки пару років (а не пару століть) тому перестав спілкуватися з ними. Я вийшла після лекції приголомшена. Світ обернувся для мене тоді! А інтонації, з якими він говорив, а його емоції на уроці!
Ніколи не забуду одного випадку. Йшлося про Шумана, здається. І ось Володимир Ілліч сидить, розповідає нам про його фортепіанні цикли, говорить про гармонію. І тут раптом: «І що ж ви думаєте? Він розв’язує це в тоніку? А НІ!!!!». І яяяяяяк стукне кулаком по столу! Ті, що сиділи за першими партами, просто підскочили. І так бувало часто. А як він слухав музику! Її можна було «читати» на його обличчі. Він розповідав нам багато сухих фактів, багато теорії, але робив це дуже швидко. Пам’ятаю, мене вразило його питання, чому в п’ятій симфонії Бетховен доручає в розробці соло саме гобою? Після цього була довга розповідь про семантику тембрів. На лекції про симфонії Гайдна Володимир Ілліч розповів нам історію виникнення симфонії, які частини що символізували. А почав лекцію зі слів Малера: «Для мене написати симфонію — це створити цілий світ». Володимир Ілліч не просто розповідав, як влаштований той чи інший твір, скільки в ньому частин, які тональності. Перед нами оживали образи, ми міркували, сперечалися. Він навчив нас мислити, думати, міркувати! А його лекції про Рахманінова! А його гуртки! Кожне засідання гуртка музикознавчих проблем було просто святом! Не хотілося йти, хотілося сидіти та слухати, слухати, слухати музику з коментарями Володимира Ілліча!
Так важко сказати про все, чого він навчив нас за ті короткі чотири роки, що ми були його студентами! Згодом у пам’яті спливають ті чи інші сказані ним фрази, і переосмислюєш їх уже інакше. Або раптом доходить, що ось тільки зараз, майже через 11 років після закінчення училища, розумієш, що він мав на увазі, про що саме він говорив. Він жив музикою, був її частиною. Володимир Ілліч часто казав нам: «Якщо сумніваєтеся у правильному виборі професії, просто знайте, що музика без вас зможе, а ось чи зможете ви без неї?». Наразі я розумію, що без Володимира Ілліча музиці буде дуже складно.
Вадим Бабенко:
Я познайомився з Володимиром Іллічем у 2013 році. Точніше, ми з ним і раніше були знайомі, але більше заочно. Я думав, що Володимир Ілліч дуже суворий чоловік, а він думав, що я дуже зарозумілий. Але восени 2013-го року я прийшов до «Юної опери», і з того часу наше ставлення одне до одного змінилося. Скуратовський виявився дуже цікавою та веселою людиною. Вже через місяць він називав мене «Бабс», а я його «Шеф», що його абсолютно не бентежило.
У «Юній опері» мені вдалося заспівати партію Томського в «Піковій дамі» Чайковського та партію Князя Юрія у «Сказанні про невидимий град Китеж і діву Февронію» Римського-Корсакова. Але якщо для першої ролі я й приходив, то в другій вдалося взяти участь випадково. Буквально за тиждень до виступу Шеф мені каже: «Співатимеш Князя Юрія». Я глянув на нього круглими очима, зрозумів, що він не жартує і пішов вчити. Наступного дня приходжу до Скуратовського і кажу: «Я хочу вас запитати як єврей єврея, ви хреститися вмієте?». Виявилось, що вміє, і мене навчив. Коротше, якось я вивчив і заспівав.
Пам’ятаю, я мав іспит з педагогічної практики, де треба було заспівати якийсь твір, який я міг би дати вчити учням. І всі мої однокурсники просили своїх знайомих студентів-піаністів їм аккомпанувати. А в мене не було таких. І я приходжу до Володимира Ілліча: «Шефе, виручіть?». Він сказав, що без проблем. І ось я заходжу до класу, слідом за мною заходить Володимир Ілліч. Всі одразу підскочили: «Ой, доброго дня, а ми на вас не чекали, і т. д.». А я просто розумію, як це круто, коли всім грають студенти, а мені сам Скуратовський!
З ним ми підготували два цикли: «Пісні та пляски смерті» Мусоргського та цикл Свиридова на вірші Бернса, а взагалі дали кілька десятків концертів. Іноді Шефу доводилося транспонувати твори на квінту нижче, ніж у нотах. Він, звичайно, лаявся, але все одно грав.
Ми, як два євреї, завжди любили одне одного підколоти. Володимир Ілліч часто казав мені якісь безглузді речі, в які я інколи вірив, і це його дуже веселило. А я його підколював із приводу футболу, і Шеф, як справжній уболівальник, дуже затято доводив мені протилежне. Загалом з ним завжди було дуже весело. За три роки спілкування з ним я дуже багато дізнався. Я часто консультувався з ним з різних приводів. То була людина-енциклопедія. Пам’ятаю, як ми поїхали на гастролі, та Володимир Ілліч проводив нам екскурсії. Я все думав, звідки він стільки знає? А ще я ніяк не міг зрозуміти — навіщо він стільки сил і часу витрачає на нас? Але, напевно, це було у Скура в крові: збирати знання і потім доносити їх іншим людям (в основному, дітям) за допомогою свого ораторського мистецтва.
Я дуже вдячний долі за те, що був з ним знайомий, шкода, що лише три роки. Я думав, що ми ще співпрацюватимемо років 20–30. Але так склалося… Я не дуже вірю в те, що після смерті ще щось є, але мені здається, що ми з Шефом зустрінемося.
Габріела Ліна Магальяш:
Тільки одна думка тепер часто відвідує, коли згадую про нього: «Встигла». І невпинне почуття подяки за те, що це знайомство встигло відбутися. Мабуть, не буде перебільшенням сказати, що й увесь мій світ тепер не буде колишнім… Тепер, побачивши живий приклад того, як людина, яка втілює в життя принцип «Давати — це більше щастя, ніж отримувати», змінює на краще світ навколо себе і робить людей щасливішими своєю діяльністю, творчістю та ентузіазмом, добротою, зацікавленістю (мабуть, це те саме слово, яке, на мій погляд, найкраще характеризує ставлення Володимира Ілліча до світу та суспільства)… Як тепер можна жити інакше, не слідуючи цьому живому прикладу? Однозначно, наш Скуратовський нікуди не зникав, він живий у пам’яті всіх, хто його знав, і житиме…
І все ж таки паралельно з тріумфуючим «встигла» в серці таїться гірке «запізнилася». Так здається ще з того самого моменту, коли інтуїція — за виразом обличчя колеги, якій зателефонували з філармонії повідомити про відміну концерту 2 червня 2016 року через його смерть — підказувала, що трапилося, ще до того, як було закінчено розмову і вголос вимовлено ці жахливі слова… З того самого моменту не покидає голову остинатний мотив «не встигла»!.. Так багато запитань не встигла поставити, так багато слів не встигла сказати! Адже спілкування з такими людьми — унікальна нагода, подарована Богом.
І, мабуть, найголовніше, що захотілося зробити після всієї тієї історії, — це викреслити на образних скрижалях серця закон про те, що жити потрібно тут і зараз, втілювати свої почуття в слова, а думки в дії саме тоді, коли вони виникають, а не postscriptum, встигнути сказати людям, що вони для нас означають, встигнути обійняти тих, кого любимо, встигнути написати те, що хочемо, встигнути, все встигнути… Адже саме так жив Володимир Ілліч і саме так можна бути справді впевненим, що наше життя, навіть перервавшись, буде саме таким, як ми хочемо, «без зайвих сліз», а якщо вони й будуть, то це будуть «слезы Счастья, оставленные людям на земле»!
Єлизавета Любимська:
Мені хотілося б згадати один епізод, коли Ольга Володимирівна та Володимир Ілліч проводили в ДМШ № 6 майстер-клас для теоретиків дитячих музичних шкіл міста.
Актова зала школи була повна. Зібралися молоді і не дуже викладачі, які заслужили у своїх школах шану та повагу. Але, звісно, побут і буденна метушня, грядки на дачах роблять своє… Рідше сідаємо за фортепіано пограти улюблені ноктюрни Шопена чи експромти Шуберта. І не завжди вистачає сил реалізувати якісь творчі ідеї.
А тут нас прорвало!
Але все по порядку. Спочатку Ольга Володимирівна розповідала про цікаві методичні знахідки у класі музичної літератури. Потім, після виконання Володимиром Іллічем «Осінньої пісні» Чайковського нам дали можливість висловити свої почуття на папері.
Треба чесно визнати: виконання було таким, що емоції зашкалювали. Ніхто не залишився байдужим. Усім захотілося висловитись. Кому у прозі, кому у віршах, у різних жанрах. Найкращі роботи (на мою думку, це було 100 %) з дозволу авторів були зачитані. Звісно, у них були «и торжество, и вдохновенье, и жизнь, и слезы…». Ми відчули присутність великого композитора, наче побачили його на алеї осіннього парку. Було відчуття, що його душа витає десь поруч і допомагає в наших творчих опусах.
Ви б бачили, з якою повагою, навіть трепетом поставилися Скуратовські до наших робіт! Начебто це були маленькі шедеври.
Володю, дякую тобі за хвилини справжнього щастя!
Катерина Стрельченко:
Довго не могла змусити себе написати кілька рядків про Володю. Не тому, що не знала, що сказати, а тому, що здавалося, що, написавши про нього зараз, я ніби визнаю, що його немає з нами…
У кілька рядків не вмістити те, що час від часу спливатиме в пам’яті, — десь стираючись, десь стаючи яскравішим і виразнішим.
Що згадати? Наше знайомство, коли я вперше потрапила до «Майстерні слова»? Його жарти, у яких було стільки добродушності? Чи його дивовижну здатність запам’ятовувати наші ж вірші, які ми ж, автори, забували?
Він об’єднував нас, бачив у кожному щось особливе, підтримував, допомагав, дражнив, надихав… Він любив життя і поряд з ним ми відчували себе талановитими.
Його вірші було важко критикувати, хоча ми дуже старалися: він вимагав від нас критики, і щоразу приносив до «Майстерні» чергову класну річ. А ми ламали голови: «Що сказати? Там все чудово!».
А ще цей вірш про собаку, який мене одразу зачепив. Тут любов і біль, самотність і надія, смуток та спокій… Тут у кожному рядку Володя…
Дар’я Орлянська:
Мені було тоді 11 років, мій четвертий клас у музичній школі, в яку я ходила без особливого ентузіазму.
Прекрасно тоді розуміла, що музикантом я не стану, і що в мене інша стихія. Але я дуже любила історію мистецтва. Ми малювали музику, вчилися думати, слухати, чути, висловлювати свою думку. Це було прекрасно!
Ще я завжди знала, що у моїй музичній школі веде заняття Володимир Ілліч Скуратовський.
Мені було дуже цікаво потрапити на його заняття, я навіть кілька разів поривалася, але знала, що у В.І. Скуратовський група з майбутніх музикантів, які готуються вступати до училища.
Але якось Ольга Володимирівна мене провела на заняття до Володимира Ілліча. Уже почався урок, я сіла за останню парту і тихенько слухала. Темою уроку була опера «Князь Ігор». Не передати словами, як мені подобалося все, що відбувалося. Я не все розуміла, але це було зовсім неважливо. Хотілося слухати і слухати… Володимир Ілліч грав на фортепіано, співав, жартував і все це робив з такою любов’ю… Це кохання не могло не передаватися. Мені відразу захотілося кинути всі свої захоплення і всерйоз зайнятися музикою. Я не знаю, що саме, але тоді, після цієї лекції, у мені назавжди щось змінилося… І навіть якби це була єдина лекція Володимира Ілліча в моєму житті, я б її пам’ятала і була вдячна за неї все життя.
Юлія Волкова:
Я дуже добре пам’ятаю, як уперше побачила Скуратовських. Ми з донькою вирушили на концерт «Дитячої філармонії», того дня була казка «Гайдн та папуга». Дочка була тоді зовсім ще маленька, невпинно скакала, висіла на моїй руці і щось весь час розповідала. Коротше, той ще поціновувач віденської класики. Перед Арт-центром «Квартира» ми зупинилися, і в цей час на балкон у всій пишноті фраку вийшов Володимир Ілліч Скуратовський. Кілька секунд ми розглядали один одного — він зверху, а ми знизу. Після чого Володимир Ілліч царственно махнув рукою: «Вам сюди!». І нам справді виявилося сюди.
Пам’ятаю свій подив від атмосфери професіоналізму, доброзичливості та якогось дарування себе. Пам’ятаю абсолютно органічне існування Володимира Ілліча за роялем та в музиці, як він нетерпляче повертався, коли чув якусь фразу, яка здавалася йому неточною, і обов’язково намагався знайти саме ті слова. Пам’ятаю розкритий рот дочки. Пам’ятаю наше бажання стати своїми, належати до цього виключно теплого кола, в якому більшість зверталися одне до одного за іменами.
Потім це здивування та збентеження — скільки ж всього вміщується в одній людині, — охоплювало мене не раз: на концертах, і на виставах «Юної опери», і на розмовах про музику для дорослих, і за випадкових перетинів. Не так багато зустрічей. Але на кожній з них відбувалося щось важливе, без чого не можна було жити, як ні в чому не бувало.
Вчора мій молодший син приніс паперову пташку, яку вони разом із Олею Скуратовською якось майстрували на «Дитячій філармонії». «Збережи її. Я тоді востаннє бачив Володимира Ілліча». Така ось пташка є в душі у кожного, хто хоч одного разу, хоч мигцем доторкнувся до Скуратовського. І ми її трепетно зберігатимемо.
Наталія Іванова:
Моє знайомство з Володимиром Скуратовським відбулось в далекі 80-ті, коли він приїхав до рідного Дніпра після закінчення навчання. Я була зовсім молодим директором і мріяла перебудувати в школі все на інший лад. Він — молодим викладачем, який бажав навчати дітей за своєю педагогічною методикою, що сильно відрізнялась від традицій радянського періоду. Так і почалась наша співпраця, до якої додались і дружні стосунки на довгі роки.
Поява Володимира Ілліча в школі стала надзвичайним явищем. Його ерудиція, знання, якими він щиро ділився, виконавська і педагогічна майстерність вражали і зачаровували. Всі були в захваті від простоти та образності пояснень складних тем, уміння зіграти все і будь-якої миті, здатності завдяки своїй розповіді зробити привабливими та захоплюючими нудні, нецікаві теми з підручників. Про уроки Скуратовського учні, батьки, викладачі розповідали з захопленням. Ми були в захваті від його лекцій з музикознавства, на яких по-новому починали дивитись на відомих композиторів, тематику їх творчості, знайомі музичні твори.
Для мене особисто значною подією стало музикування з Володимиром Іллічем в ансамблі. Наш тандем склався раптово, коли потрібно було терміново організувати виступ викладачів на місцевому фестивалі. Він запропонував мені вивчити сюїту для двох фортепіано Д. Мійо «Скарамуш», бо вважав, що моя адміністративна робота не повинна заважати творчості. Декілька років Володимир Ілліч наполегливо і делікатно примушував мене займатись моєю виконавською майстерністю. Це було дуже приємне музичне спілкування, бо Володя своєю надзвичайною харизмою прикривав всі мої виконавські промахи, вселяв відчуття захищеності та впевненості.
Ми завжди пишались тим, що Володимир Скуратовський працює в нашій школі. Клас № 14 у вівторок із року в рік був місцем зустрічі дітей з великим майстром. До нього в клас мріяв попасти кожен, але це право надавалось тільки найобдарованішим учням. І надалі результатом навчання був або вступ до музичного училища, або дружні стосунки з музикою на все життя. Вражало те, як відомий музикант, композитор, метр по-дружньому спілкувався з дітьми, радуючись їх маленьким успіхам, їх першим самостійним судженням і переживаючи за їх недорікуватість або неграмотність. І наші діти, спілкуючись із Володимиром Іллічем, ставали не просто добре професійно навченими, а самостійно мислячими юними музикантами.
Пройшов час і стало зрозуміло, які були щасливі наші учні, наші викладачі, бо мали можливість слухати Володимира Ілліча, навчатись, спілкуватись, брати разом з ним участь у проєктах, концертах, фестивалях. Це були просто наші будні, бурхливе шкільне життя, це було майже нормою, що з нами завжди Скуратовський. Він приходив до школи і до початку уроку встигав поспілкуватись з колегами, учнями, когось підтримати, комусь розповісти про події в консерваторії, когось просто обійняти і сказати щось приємне. Але і тоді, і зараз присутність Володимира Ілліча в нашій школі були і є виміром професійності. Всі розуміли, що він буде слухати концерти, що він приймає іспити, що є професійна планка, нижче якої не можна опускатись, до неї потрібно тягнутись, досягаючи і просуваючись далі.
Відносини директора і викладача — дуже складна тема. Відносини з людиною, що відома всій Україні, чий талант і майстерність визнані всією музичною спільнотою — це ще складніше. Ми з Володею пройшли довгий і іноді складний шлях спільної роботи, яка ще й базувалась на дружніх стосунках. Я завжди відчувала його повагу до моєї складної адміністративної роботи, його підтримку і допомогу. Мої учні обігравали з ним конкурсні програми, і після цього можна було блискуче виступати де завгодно. Ми часто разом планували заходи і напрями роботи. А виступи Володимира Ілліча в наших «капусниках» були феєрверком розуму, гумору та креативу. Його талановитість і харизматичність, вселенська ерудиція, обізнаність і здібності в різних видах діяльності вражали і зачаровували. І здавалось, що він буде поряд завжди…
Сьогодні Дніпровська дитяча музична школа № 6 носить ім’я Володимира Скуратовського. Його присутність відчувається не тільки в наявності Інтерактивного музею композитора і меморіальної дошки на будівлі школи. Вона в музичних творах, які виконують наші діти, в учнях, які колись у нього навчались, а зараз працюють викладачами, в наших проєктах, концертах, досягненнях і перемогах, спогадах і в тому, що ми завжди намагаємося підтримувати ту високу професійну планку, якої досягли разом з ним.
Тетяна Шинкаренко:
Наприкінці 90-х років я грала в унікальному колективі Дніпропетровська, молодіжному ансамблі скрипалів «Violino». Що ж такого було унікального? Ось згадую, розмірковую та розумію, що все в ньому було… просто було все: юність, робота, таланти, виступи, репетиції, гастролі та атмосфера творчості! Зараз подумалося, адже ансамбль скрипалів є практично у кожній музичній школі, а от дорослі такі колективи треба ще пошукати. Камерних ансамблів з різним складом інструментів безліч, квартетів тощо — теж. І це чудово. Але дорослий, професійний ансамбль скрипалів — це унікально. Саме час, коли мені пощастило вчитися, розвиватися, працювати, теж був особливим в історії.
І найголовніше в «Violino» — люди! Ансамбль об’єднав таких різних, яскравих, юних, талановитих студентів та їхніх керівників у єдине ціле. Правда, це теж унікально: люди, такі різні, студенти різних педагогів — ми були єдині й дружні. Адже не в кожному колективі складається така атмосфера.
Ще нас усіх об’єднувала любов та повага до нашого Вчителя, концертмейстера, аранжувальника, композитора (список можна продовжити) — Володимира Ілліча Скуратовського. Тепер його голос ми можемо почути лише в його партитурах, у поетичних творах, у записах концертів, лекцій… Дякуємо його сім’ї за це.
Світлана Кольєва:
Володимир Ілліч Скуратовський відіграв найважливішу роль у моєму житті як Учитель. Вчитель з великої літери, він навчав не просто музиці, а і розбиратися в мистецтві загалом, вчив мислити, аналізувати. Прищеплював духовні та загальнолюдські цінності.
Головне, чому особистість Скуратовського так притягувала і нікого не залишала байдужим, — крім музичних талантів, неосяжних енциклопедичних знань, феноменальної пам’яті та приголомшливих ораторських здібностей, — це насамперед людські якості Володимира Ілліча. Його душевність, непідробна щирість у всьому, доброта, чуйність та відкритість до людей, здатність співпереживати, одним словом — людяність! Всі ці якості викликали почуття захоплення та величезної поваги до цієї людини. У той же час він був абсолютно позбавлений зарозумілості, незважаючи на престижну освіту та високий статус у культурно-музичному суспільстві. Отже, студенти могли почуватися з ним на рівних. З Володимиром Іллічем завжди можна було просто поговорити до душі. У ньому дивним чином поєднувалися зрілість та дитинство. Він міг весело і голосно пожартувати, але тут же тихо вимовити таку серйозну і глибоку думку, що мурашки пробігали тілом. Для багатьох студентів він ставав настільки рідним, що його часто називали папа Скур.
Яскрава особистість Скуратовського та його колоритна зовнішність багатьох надихала, тому йому часто дарували творчі подарунки на день народження або на день Вчителя. Ці подарунки, здебільшого, мали гумористичний характер. Це були і жартівливі картини, малюнки, і літературні твори, наприклад, «Билина про Скура», в якій є такі рядки: «Перед талантом твоїм схиляємось, вдачею дивовижною твоєю захоплюємося, і фігурою твоєю колоритною, що в скульптурах уже перетворилася». Хочу окремо сказати про «скульптури». У кабінеті, де працював Володимир Ілліч, довгий час на столі стояла маленька фігурка із пластиліну, схожа на самого Скуратовського, так званий пластиліновий «скурік». І мені завжди було радісно, що то моя авторська робота.
Історія пластилінових скуріків почалася далекого 2004-го року. Якось напередодні Дня вчителя я, зі властивою мені на той час юнацькою безпосередністю, запитала Скуратовського: «Володимире Іллічу, а що Вам подарувати на День Вчителя?». Він, оцінивши, мабуть, всю дурість мого питання, відповів несподівано: «Подаруй мені BMW». Я посміялася, але пізніше мені спала на думку ідея — подарувати іграшкову машинку, модель BMW. Я, на свою радість, швидко знайшла її в магазині іграшок. І довго на неї потім дивилася і розуміла, що «когось» у ній не вистачало. Я вирішила виліпити з пластиліну чоловічка, схожого на Володимира Ілліча, що сидить за кермом «авто». Оскільки Володимир Ілліч мав дуже фактурну зовнішність, його виліпити виявилося не так складно. Вийшло дуже схоже, хоча до цього я востаннє щось ліпила у дитячому садку. У результаті, коли настав День Вчителя, я нарешті урочисто вручила мій подарунок Володимиру Іллічу. Він голосно засміявся, вигукнув: «Геніально!» і був дуже зворушений. І я вирішила, що тепер на кожен день Вчителя або день народження я ліпитиму фігурку скуріка в різних образах. Так за кілька років зібралася цікава колекція: скурік, що грає на піаніно, скурік сидить за столом і тримає в руці скрипковий ключ, скурік, що сидить на коні як мідний вершник і так далі. І головним апогеєм пластилінових фігурок став симфонічний оркестр із п’ятдесяти скуріків на чолі з диригентом, подарований на 50-річчя Володимира Ілліча у 2013 році. Ювіляр був вражений, чому я була дуже рада. Тепер цей оркестр став яскравим експонатом в Інтерактивному Музеї Володимира Скуратовського та навіть є основою для музичної гри у Віртуальному музеї.
Я думаю, той факт, що люди вкладали душу у свої подарунки для Володимира Ілліча, багато говорить про самого Скуратовського як про людину. Як його любили. Наскільки в нього було добре серце і світла душа.
P.S. Володимир Ілліч любив музику безмежним коханням. Він жив нею, дихав, горів. Сам він говорив про неї надзвичайно прекрасно і ці слова особливо красномовно звучать у сьогоднішній час: «Музика здатна піднятися над миттєвістю, марністю, над спекотними дискусіями і навіть над війнами. Світ може бути дійсно єдиний, коли він вірить справжній музиці. Поки в нас є духовність, — ми живі, ми залишаємося людьми, а музика — це вища міра духовності».
Тамара Австрин:
В житті кожного є ключові люди, які дають напрямок на все життя, які допомагають сформуватись і стати кращою версією себе. Володимир Скуратовський — це саме така людина. Як я вдячна Богу, що потрапила у його клас і протягом чотирьох років була під впливом його особистості.
Пам’ятаю своє перше заняття в кабінеті Володимира Ілліча. Це був урок музичної літератури. Багато хто з нас ще не знав, в яку цікаву подорож ми вирушаємо, ми тільки чули звуки духових інструментів з четвертого поверху через відкрите вікно і сиділи тихо за своїми партами. Але коли вчитель почав говорити, ми забули про все на світі, тільки знаходились на лінії часу, що проводилась від Античності до наших часів. Я не могла поворушитись і прийшла до тями, тільки коли почула слова: «На цьому ми сьогодні закінчимо, але продовжимо наступного разу». Невже урок вже закінчився? Я виходила з класу і відчувала себе наповненою такими цікавими і важливими знаннями, що прагнула поділитися з усіма. І з нетерпінням чекала наступної лекції, бо так хотілося почути далі оповідання про те, яке місце займала музика у різні часи, якою вона була раніше і яка вона зараз. Мене захопила ця подорож у минуле, ніби цей кабінет був машиною часу, а тепер я опинилась вдома і намагаюсь повернутися в реальність.
На Новий рік ми прикрашали разом кабінет і поринали у святковий настрій. Приходив момент, коли Володимир Ілліч сідав за фортепіано, грав для нас і співав. А ми підспівували тихенько і нерішуче, насолоджуючись цим часом.
Лише одного разу ми посварилися, коли я лінувалася займатися гармонією, але тиждень його крижаного і розчарованого погляду зіграв свою роль — я почала вчити гармонію як ніколи старанно.
Володимир Ілліч завжди трохи жартував з мене через мою незібраність і забудькуватість. Я могла переплутати час або день екзамену, часто була розсіяною і стабільно приходила на урок через десять хвилин після його початку. Одного разу я переплутала час і приїхала на дві години раніше. Я несміливо заглянула в клас, а Володимир Ілліч дуже голосно сказав з радісною посмішкою: «Тома, ти сьогодні прийшла навіть раніше і нарешті не запізнилась?!!». Але як гучно він сміявся, коли я сказала, що просто переплутала час заняття…
Все, що Володимир Ілліч дав нам — безцінне, назавжди зберігається в наших серцях і розумах. Зараз я живу вже в іншій країні, але конспекти з музичної літератури завжди зі мною. Я досі люблю їх читати і згадувати ті часи.
Тільки зараз я розумію, що він для нас був не тільки вчителем, наставником, вихователем, а ще й другом. Після закінчення училища ми могли приходити до нього і просто сидіти на уроці, він завжди був радий гостям, і для кожного з нас у нього було добре слово. З ним завжди можна було порадитись, і все, що він казав, мало велику цінність. Кожен раз, виходячи з кабінету Володимира Ілліча, я відчувала себе людиною, яку поважають, цінують, не дивлячись на те, що я багато чого не знаю і не маю великого досвіду. Я так вдячна Богу, що саме в час формування моєї особистості я зустріла його, бо він — один з тих, хто допоміг мені стати тим, ким я є зараз.
Ольга Синякова:
Пам’ятаю наші репетиції «Юної опери». Все, абсолютно все мене вражало, дивувало у цьому проєкті. З найпершої нашої зустрічі!
Що стосується вишколу партій — це завжди було кумедно, легко, приємно. Зі Скуром завжди так. Трохи попрацювали, трохи побалакали, поїли, паралельно були присутні на лекціях. Ніколи не хотілося виходити із класу. Ми там мешкали.
Якось в неділю ми зібралися для режисування та обговорення ідей кожного учасника — це було незвично. Усі видавали свої бачення про постановку. Пам’ятаю, що мене перші півгодини просто захоплювали дуже глибокі висловлювання моїх колег, хоча вони всі були значно молодшими за мене. Кожен привносив свої фарби, коректуру. Спліталися поступово ідея опери, характер кожного персонажа, сценографія, образи, музика. Кожен учасник був і режисером, і хореографом, і актором, і художником.
Коли почалися репетиції на сцені в малій залі, і всі стали трохи впевненіше відчувати себе на сцені — ось тоді почалися найбурхливіші веселощі. Моєму захопленню не було кінця. У кожного з учасників я знаходила свою індивідуальність, і в той же час усі вливалися і складали загальну картинку.
Найбільш незабутнім був саме колектив — дружба між усіма учасниками, любов до музики, спільної справи, зацікавленість, різноплановість!
Саме народжене на той час почуття любові, неповторності кожного моменту перебування на сцені, я намагатимуся нести у всьому своєму подальшому творчому шляху!
Єлизавета Лисова:
Я навчалася у Володимира Ілліча в школі № 6. Спочатку ця людина могла здатися суворою. Але потім він ставав у наших очах добрим, відкритим, цікавим. Мені дуже подобалося, що майже всю музику на уроках він грав наживо. Суть твору я розуміла за допомогою виразу обличчя В. І., за помахом його рук. Це додавало емоційності.
В. І. розповідав про композиторів так, ніби був із ними знайомий. Грав їх твори настільки проникливо, що мимоволі я уявляла якусь сценку. Якось мої батьки побували на концерті, де грав Володимир Ілліч, і зрозуміли, через що я так захоплено про нього відгукувалася.
Запам’яталося, як на уроці він розповідав про сонатну форму. Він наводив у приклад свої стосунки з дружиною, Ольгою Володимирівною. Говорив про різні характери головної та побічної партії, про знайомство (експозицію), розвиток відносин (розробку) та весілля, де закохані беруть спільне прізвище (подібно до репризи, де теми зближуються і опиняються в одній тональності).
Якщо на уроці ми хотіли піднятися під час відповіді, він казав: «Не треба. Я можу розповідати сидячи, і ви не вставайте». Саме так він реагував і на наші спроби заглядати в зошити під час відповіді: «Я нікуди не заглядаю, коли вам розповідаю, і ви закривайте зошити». І справді, на викладацькому столі не було нічого.
Головне, що він зробив для мене — привив любов до музики. Завдяки В. І. Скуратовському я остаточно зрозуміла, що хочу займатися музикою і що саме так я буду щасливою.
Контакти:
