Ігор Ортенберг:
Мені пощастило познайомитися і подружитися з Володею… Стоп. Тут написане починає віддавати офіціозом. А це неприйнятно ні для мене, ні для Скурика. Знаю, що для багатьох Володимир Скуратовський це — «Володимир Ілліч», або «Володя»… «Скур», врешті решт! Але і я, і наші з ним приятелі-товариші-однокласники називали його «Скуриком». Тому саме так — «Скурик» — я й називатиму його надалі.
Отже, познайомився я зі Скуриком у квітні 71-го року. Нам по 8 років. Наші сім’ї отримали квартири в новому будинку, в одному під’їзді. Ми опинилися з ним в одному класі тієї самої школи. Тож, дивним було б, скоріше, якби не виникла дружба двох пацанів-однокласників, що ще й живуть в одному під’їзді (коли можна бігати один до одного в гості в домашніх капцях, незважаючи на погоду).
Класі в 4-му або в 5-му (Скурик би точно сказав, в якому саме, і навіть у якому саме місяці) ми, незалежно один від одного, але водночас прочитали повість «Кондуїт і Швамбранія». Вона не входила до переліку програми радянської школи — мабуть, з неї ніяк не вдалося прибрати дух вільнодумства та фантазії, який, на загальну думку, не сприяв вихованню гвинтиків радянської системи. А нас зі Скуриком, думаю, саме цей дух фантазії й захопив.
Спочатку ми із захватом ділилися враженнями від прочитаного. Але потім нам цього стало замало. І тоді я запропонував: «А давай вигадаємо свою Швамбранію!» Ідея сподобалася. Скурик завжди миттєво підхоплював будь-яку гру, якщо тільки вона не була нудною.
Насамперед треба було знайти, де наша Швамбранія перебуватиме. Ми взяли мапу Світу. Ну, не було вже на мапі білих плям! Хіба що Антарктида. Але ж там дуже холодно! І ніч по півроку! Ніч ми не любили. Адже саме ніч примушувала нас припиняти у дворі гру в футбол або, під суворими поглядами батьків, переривати баталії настільного хокею та відправлятися по домівках.
— А нехай це буде не країна, а планета! — сказав Скурик.
Так у нас виникла своя планета. З материками та океанами, морями та річками, лісами, пустелями та горами. Я не пам’ятаю, як ми назвали цю планету, тому називатиму її просто «Планета». Майже на всій Планеті був комунізм. Нам зі Скуриком дуже хотілося, щоб комунізм у нашій країні настав швидше, адже тоді можна буде наші улюблені бублики з маком та газировку не купувати, а підходити та брати досхочу! Але комунізм у Радянському Союзі наставати не поспішав, а тут у нас була наша власна Планета, на якій можна було робити все, що завгодно.
Країни товаришували між собою, війн не було. Кожна країна була важлива своєю власною продукцією: десь робили найсмачніше морозиво (зрозуміло, «ескімо», яке було страшним дефіцитом в тодішньому Дніпропетровську), десь надшвидкісні машини…
Потім, подорослішавши, я зрозумів, що Планета дивним чином була схожа на Радянський Союз. Але це був ідеальний Радянський Союз, такий, яким нам хотілося його бачити. Адже ми вважали, що живемо у найкращій у світі країні. А інших країн ми не бачили. І думали, що ніколи не побачимо…
Материки з океанами з’явилися не одразу. Спочатку ми вигадували назви та історії країн. Потім я малював карти Планети, а Скурик — точно пам’ятаю — писав музику та слова гімнів для кожної з країн.
Не знаю, як би довго існувала Планета. Абсолютна безконфліктність — ми це теж вже відчували — призводить до нудьги. Ми навіть замислювалися над тим, щоб створити країну, яка просто з впертості була б «за все погане, проти всього хорошого», і почали вже підшукувати на Планеті для неї місце. (Звісно, у Західній півкулі! Не забуваємо, ми ж були добрими піонерами, виступали на політінформаціях і вважали, що живемо у найкращій… ну і так далі.)
Але життя сповнене несподіваних поворотів. Коли Планета виникла, ми вирішили, що її існування буде Великою Таємницею. Звичайно, тексти, ноти, мапи ховалися й від батьків. Першими тривогу забили мої. А як же ж: дитина щось собі малює, пише (хоча всі домашні завдання виконано), на вулицю гуляти не проситься. На запитання «Чим ти зайнятий?» відповідає: «Та, так, нічим…». Коли до нього підходять, щось ховає в стіл або серед підручників…
Мені було влаштовано справжній допит із пристрастю… Отже, я розколовся. Після обговорення з батьками Скурика було вирішено, що в нашій вигадці нічого страшного (читай: антирадянського) немає, і нам було надано майже офіційний дозвіл на подальші фантазії.
Але фантазії скінчилися. Планета канула у небуття. Ми урочисто спалили за будинком мапи, гімни та історії країн. Тому що тепер це були просто папірці. А у мене з того часу залишилося упереджене ставлення до всього, на що надається офіційний дозвіл. Підозрюю, що у Скурика теж.
P.S. Але, як я тепер розумію, залишилася не тільки упередженість до офіціозу. Залишилося розуміння, що було усвідомлене набагато пізніше. Не обмежувати себе рамками! Не чекати на дозволи! І якщо таємниця, то — Велика! А якщо вигадана, то — ціла Планета!
Олександра Подражанська:
Життя мене нагородило знайомством та спілкуванням з багатьма цікавими та яскравими людьми. Коли я згадую про них, то думаю: ось колись прийде час писати мемуари, і я про все розповім. Ось час настав, хоча я б віддала перевагу, щоб він настав набагато пізніше.
Володя Скуратовський — наш улюблений однокурсник. Мабуть, ні до кого з інших студентів я не відчувала такого «лагідного піетету», який можна назвати просто обожнюванням.
Дивовижне поєднання яскравості таланту і моральності — ні тіні переваги, занудства чи снобізму. Додайте до цього почуття гумору, самоіронію та відкритість — і ось вам портрет Володі, у блискучому майбутньому якого я не сумнівалася жодної краплі.
Він і його друг Андрій Кудряшов, якого теж немає на цьому світі вже багато років, були для мене, окрім іншого, «давідсбюндлерами». Принаймні, саме так я уявляла їх собі: борці з відсталістю, із зубрінням, з офіціозом та консервативно-радянськими точками зору.
Теоретико-композиторський факультет тих років не можна назвати особливо яскравим з погляду викладацького складу. Не хочу називати поіменно наших вчителів, але більша частина предметів (почала перераховувати, але кинула: надто багато!) велася лекторами «заматерілими», скам’янілими в певному часовому пункті, звідки вони не могли здвинутися. Відповідно, вони протистояли інакодумству у будь-якому його прояві.
Хтось із цим змирявся, хтось підкорявся — пропуски занять каралися поганими оцінками на іспитах.
Мені було нестерпно нудно сидіти на лекціях під тихе бурмотіння давним-давно пережованого матеріалу, конспектувати наукоподібні вихолощені визначення. Але я за свою недисциплінованість дійсно страждала на іспитах, іноді позбавляючись і стипендії, а ось Володя відповідав з таким блиском, що йому нарікати за вільності безсилі педагоги не могли: він їх паралізував своїм професіоналізмом.
Добрі наміри вели теоретиків у читальний зал, де ми набирали книг і нот, укладали всю цю купу на столи і… йшли пити каву. Перейшовши з третього, рахманіновського корпусу до першого, основного, ми зустрічали Володю, причому завжди в тому самому місці: на розі, біля закритого в цей час газетного прилавка, де тусувалися групи творчих особистостей.
Ця картина й зараз перед очима: ось він у світло-коричневому костюмі та з портфелем під назвою «кейс» — великий, рано облисілий, брови скорботним будиночком — а світлі добрі зелені очі сміються. Такий знайомий образ єврейського світовідчуття.
Ми розпочинали розмову з чергового обміну репліками — і продовжували її іноді протягом кількох годин. Він завжди згадував щось напрочуд цікаве, що виявлялося набагато ціннішим за ті матеріали, що чекали сумною купою на столі читалки. Розповідав Володя віртуозно, супроводжуючи своє оповідання цитатами, жартами та новинами «із життя комах». Він дуже багато пам’ятав зі Станіслава Єжи Леца та вживав це завжди дотепно.
Не дивно, що в читалку ми поверталися, коли за вікнами вже давно «гасли сутінки», говорячи мовою кліше. Книги з партитурами та клавірами поверталися на стійку до бібліотекаря з проханням відкласти до завтра. А назавтра відбувалося — так, те ж саме.
Володя, звісно, міг цілком замінити деяких викладачів гармонії, поліфонії тощо. Крім іншого, він чудово грав, хоча чула я його, переважно, на конкурсах з читання з листа, які любила. Багато композиторів і теоретиків були сильними піаністами, включаючи диригента Сашу Ведернікова, який теж залишив цей світ. Правда, що багато випускників нашого училища мали чудову техніку і напрацювання і в теоретичних предметах, і в грі на інструменті. Хоч як це звучить, але на відміну від, знову ж таки, багатьох, він зберіг емоційне сприйняття музики і хвилювався, слухаючи навіть заграні програмні твори. Ось ця емоційність давала йому те, що більшість теоретиків якщо й мали, то давно втратили за методами, етапами та естетичним філософуванням — свіжість та чесну щирість висловлювання. І тому так цікаво було його слухати.
Нудьгу перших років змінили викладачі третього курсу — і насамперед Євген Михайлович Левашев. Для всіх нас викладання Євгена Михайловича стало певним переходом в інший стан — у дозволеність висловлювання своїх власних думок. Сьогодні це звучить майже безглуздо для багатьох, особливо для молодих людей, але повірте: це така насолода — дозвіл на висловлювання!
Більше того, Левашев дозволяв користуватися будь-якою літературою прямо на іспиті, але ставив «незадовільно» за переказ. Він хотів мислення, аналізу, творчості, і ті, хто був на це здатний, підбадьорилися. І, звісно, Володя писав диплом у нього.
Вже не пам’ятаю, якою була тема, але пам’ятаю, що він друкував текст диплома набіло, не вдаючись до чернеток. Цей факт мене вразив вже зовсім, і я його завжди наводила як приклад, коли йшлося про нього. «Ця людина, — казала я, — друкувала текст диплома без чернеток!». Адже зміст був уже повністю «набраний» у нього в голові, і так само, як він говорив — плавно і легко, без «екань» і «мекань», — так само він і лягав на папір!
Я була впевнена, що Володя продовжить академічну кар’єру в Москві, і була вражена, дізнавшись, що він їде. Якщо я правильно пам’ятаю, у нього були хворі батьки, і він відчував, що потрібний їм поруч. Це також до питання про моральність. Пам’ятаю також, що Левашев за Володю не клопотав, і рекомендації до аспірантури йому не давав. Що мене вразило вже зовсім: кому тоді давати цю рекомендацію?
Якось наприкінці навчального року кілька людей, які ігнорували весь семестр фізкультури (зокрема я), поїхали на стадіон Юних Піонерів просити залік у викладача. Той, покрутивши сизим носом, велів нам пробігти кілька кіл. Ну і побігли. Переді мною якраз бігли Володя та Андрій, і я все думала: чому вони, намокнувши спиною та пахвами, мучаться на сонці, щоб отримати закорючку в синій книжечці? Двоє вчених, дорослих чоловіків, які годину тому в пух і порох рознесли викладача наукового комунізму, так, що той тільки вусами ворушив та зубами клацав.
Завжди згадую байку від Володі, вірніше, переказану їм. Він був одним із улюблених учнів Ю.О. Фортунатова — а той у людях не помилявся, будучи сам кришталево чесним по відношенню до мистецтва та людей. Так от, Юрій Олександрович читав лекції з історії оркестрових стилів. Це був факультатив, до нього в клас завжди приходила маса людей із різних курсів і взагалі незрозуміло звідки. Лекції потім стенографували, конспектували, а видали лише після того, як Ю.О. не стало… Так от, хтось до нього прийшов і поскаржився: ось ви, Юрію Олександровичу, лекції читаєте, а такий-то вашу ідею вкрав і в якійсь статті видав за свою. А Юрій Олександрович тільки засміявся: ну і нехай, каже, у мене ідей багато, а в нього тільки одна, хай бере на здоров’я! Щедрість — як легко вона поєднується із справжнім даром.
Ми з Володею не спілкувалися з того часу, тобто з 1988 року. Я була дуже рада, дізнавшись, що він займається тим, що любить, і що його талант знайшов визнання. Не знаю, чи було йому легко в новій пострадянській реальності, але вірю, що він був оточений людьми, які його люблять — учнями, колегами, сім’єю.
Надія Верьовкіна (Мельникова):
Йому було 25 років, коли ми зустрілися вперше. Ми тоді були колегами на одній кафедрі історії-теорії-композиції в Красноярському інституті мистецтв.
На жаль, з моєї пам’яті стерся той день і та мить, коли ми познайомилися. Але мої подальші враження від спілкування з цією унікальною особистістю залишаються дуже ясними та яскравими й досі.
Володя був неперевершений у всіх сенсах. Напрочуд респектабельний зовні, завжди в костюмах, що відмінно сидять, з ароматом дорогого парфуму. Чарівний, ввічливий, вихований — він випромінював енергетику благополуччя та гідності.
Кімната гуртожитку, в якій він жив, була на одному поверсі з моєю кімнатою. І являла собою ця келія спартанський зразок того сірого засмучення, де неможливо жити і насолоджуватися життям. Проте Володя там жив, і контраст між цими двома світами — похмурим приміщенням та його солідним господарем — був разючим до парадоксальності та сюрреалізму. Неможливо було повірити, як із цих сірих обшарпаних стін випливає океанський лайнер під назвою «Володимир Скуратовський».
Прекрасний оратор, Володя просто зачаровував аудиторію. Сипав жартами, дотепами, завжди міг розповісти до місця анекдот. Для студентів відвідування його лекцій було святом. Свої лекції він читав стоячи чи рухаючись. Це був творчий процес, співучасниками якого пощастило бути студентам. Відмінний піаніст, він завжди був готовий проілюструвати свої думки музичними прикладами на фортепіано. Досі пам’ятаю у його виконанні на лекції з історії музики ліричну тему з Рапсодії на тему Паганіні Рахманінова.
Перманентне натхнення, постійне перебування у високих енергіях — його душа була наче натягнута струна, яка завжди готова співати.
Масштаб особистості Володі дивує: музикознавець — піаніст — композитор — поет — ідеолог — організатор. Воістину ренесансна багатогранність.
Спілкування з Володею не могло залишити людину байдужою. Він запалив безліч розумів і сердець. Володя давав перспективу, надихав розвиток. Він випромінював світло, в якому купалися душі, сотні душ. Володя мені видається аналогом Соллертинського. Обидва згоріли через вічне перенапруження через свою величезну соціальну активність. Обидва робили все, щоб реалізувати себе повністю у будь-якому середовищі.
На жаль, ми з Володею попрацювали разом зовсім недовго. І про те, як він реалізував себе, живучи та працюючи у Дніпрі, мені відомо лише з відео на Youtube. Він помер чудовою смертю — помер на сцені. Він прожив яскраве, насичене творчістю та справами, повне сенсу життя.
Дякую, Володю! Bravo Maestro!
Ти живий!
Любов Попова (Зиміна):
Згадуючи про Володимира Скуратовського, бачу його завжди в оточенні людей. Педагог, лектор, музикознавець від Бога. Володимир Ілліч — як сонце, що виливає опівдні рясно, — притягував до себе всіх, і учнів, і викладачів. Всі любили цю людину, бо не любити і не захоплюватися нею було просто неможливо. До цих пір згадую його неймовірної глибини аналіз сонати сі-мінор Ліста. Найпростіший урок, звичайнісінька аудиторія, звичайнісінькі студенти групи М-38 Красноярського Державного інституту мистецтв — і раптом, на наших очах, відбувається таке незбагненне диво занурення в глибину задуму композитора, розкриваються такі секрети творчого процесу, такі загадкові закони Гармонії та Композиції, що всі студенти сидять у потрясенні і слухають мовчки, затамувавши подих. Так, кожен урок і кожна лекція Володимира Скуратовського — це було звичайне диво, бо він охоплював музичне явище на такому рівні, який був на порядок, а може й на кілька порядків понад усе, що раніше мені доводилося читати і чути з цієї теми. Дивовижні лекції Володимира Скуратовського — як музика великого Моцарта — прочиняли нам, студентам, вічне сонячне світло Гармонії та Істини!
Валентина Чайкіна:
Вперше я побачила Володю на останній січневій кафедрі 1989 року. Тодішній завідувач кафедри представив його як нового викладача кафедри. На тій кафедрі ми зазвичай заслуховували звіти студентів про роботу в класі спеціалізації. Володя розгорнуто виступав під час обговорення кожного з студентів. Мене вразила міць аргументації кожного висловлюваного ним критичного зауваження. Я тоді подумала: «Як пощастить тому студенту, дипломним дослідженням якого керуватиме такий професіонал».
Так вийшло, що саме цього року мені надали творчу відпустку для завершення дисертації. І саме Володі я передала усі свої групи, в яких читала курс історії музики. Я мала їхати наприкінці березня, і тому два місяці з початку другого семестру ходила на заняття до Володі разом зі своїми студентами. Мене з першої лекції вразило його вміння розповідати про так добре знайомий мені матеріал, що хотілося його слухати нескінченно. Я бачила, з яким інтересом його слухають студенти. Він часто сідав за рояль і блискуче ілюстрував свої міркування. Я тоді подумала: «Ось Бог обдарував людину! Мало хто здатний так говорити про музику і так її грати!».
Я тоді готувалася до кандидатського іспиту з історії музики, і Володя розповідав мені про те, що він хотів би виділити як найголовніше з кожного із запропонованих питань. Я не зможу назвати більше жодної людини, яка б так само, як Володя, «з ходу» могла відповідати на будь-яке з питань кандидатського мінімуму. При цьому він міг відразу за роялем проілюструвати напам’ять ті чи інші теми, про які він розповідав.
А як він займався із заочниками! За програмою належить читати історію російської музики по 12 годин на сесію. Зрозуміло, що в такі стислі терміни докладно викласти матеріал неможливо. Володя знайшов інший вихід: він писав собі в журнал належні 12 годин і займався із заочниками цілими днями. Так і бачу його в оточенні студентів-заочників, які сидять за роялем у холодному класі і захоплено слухають кожне його слово… І вони ж жодного разу не поскаржилися на те, що в сесію їм потрібно займатися не тільки історією музики…
Ще пам’ятаю, як ми з ним приймали вікторини. Він не ставив запис, він усе грав. А студенти мали тут же, стоячи поряд, говорити, що саме звучить. Якийсь час після його від’їзду я продовжувала саме так проводити вікторини, але потім повернулася до колишньої форми монтажу фрагментів, записаних на магнітофонну касету. На жаль!.. Без Володі мій ентузіазм швидко вичерпався…
Григорій Лижов:
З Володимиром Іллічем мені довелося особисто поспілкуватися, на жаль, не так багато і лише останні два роки його життя. Втім, ім’я «Скуратовський» завжди було у нашому будинку, але для мене до певного часу це був один із героїв сімейного епосу про славну компанію студентів, які збиралися в гуртожитку Московської консерваторії наприкінці 80-х років, з якої вийшли видатні люди — музиканти, вчені та педагоги, розпорошені нині по всій землі. І раптом за збігом обставин міфічний герой матеріалізувався, ми познайомилися у Дніпропетровську на фестивалі «Музика без меж» у 2014-му. Людини такої щедрої, такої ласкавої і делікатної, не кажучи вже про обдарованість, що переплавила все це в якесь дивовижне зігріваюче світло, я не зустрічав.
Нещодавно дізнався фразу, в якій Теодор Адорно висловив своє захоплення Шубертом: «Ми плачемо, не знаючи чому, тому що ми ще не такі, як обіцяє ця музика». Це, на мою думку, має безпосередню спорідненість з тим ставленням до мистецтва, що линуло від Володі і яким він заражав усіх, хто з ним спілкувався.
Коли я дивився сьогодні на його портрет (у відеозаписі випуску новин), де він, як зазвичай, притискає ліву руку до підборіддя, так що долоня відкрита на глядача, було відчуття, що він зараз поведе долонею, змахне траурну пов’язку і скаже: «Та ви що, друзі?!» — так вона йому не йде.
Сергій Чайкін:
Коли говориш про Володю Скуратовського, у пам’яті виникає коротке — Скурик. Незважаючи на солідну комплекцію (себе він, сміючись, називав «стрибаючий центнерчик»), друзі називали його саме так — зменшувально-лагідно — Скурик. У ньому, дійсно, багато було від дорослої дитини — безпосередність, життєлюбність, потреба уваги, часом уразливість, але й миттєва відходливість.
Володя, в силу надзвичайної щедрості натури та особистої чарівності, мимоволі ставав центром уваги, де б він не опинявся. Все, що він знав і вмів, він дарував — друзям, студентам, колегам. Він був енциклопедично освічений, його лекцій чекали, на них ходили не тільки студенти, а й педагоги. Це були не просто змістовні заняття, а лекції-концерти, лекції-вистави з живим показом на фортепіано, а вірніше, з концертним виконанням.
У музикантському середовищі існує традиційний поділ на теоретиків (музикознавців) та практиків (виконавців). Володя був рідкісним і щасливим винятком із цього правила — він умів усе те, що знав і хотів, і це дозволяло йому бути по-справжньому вільним художником.
В одному з інтерв’ю Володя не без самоіронії сказав, що його особливість полягає в тому, що його «багато». Ця властивість його натури дозволяє через багато років після нашого, на жаль, недовгого спілкування з ним, уявляти його жваво і яскраво.
Інга Сеферовська:
Ми були першим курсом Володимира Ілліча. А розпочиналося наше навчання у Любов Петрівни Лютько, яку ми щиро полюбили та вже встигли прирости корінням. І раптом повідомляють, що нас переводять до Володимира Ілліча, який працює в училищі зовсім недавно. Ми й раніше помічали молодика з великим коричневим портфелем-«дипломатом» у руках. Це було нове обличчя, яке приваблювало нас своєю таємничою появою у стінах музичної альма-матер і викликало цікавість.
Пробігаючи повз нас, він ніколи не дивився в наш бік. Зате ми досконало вивчали його ходу, міміку… нам він здавався важливим і тим самим кумедним. Але коли прийшла звістка, що нашому курсу дають іншого викладача, ми й думати не могли, що їм виявиться той самий кумедний хлопець із дипломатом. На той момент нам уже було з ким порівнювати, оскільки Любов Петрівну ми називали нашою Мері Поппінс, і вона справді була для нас ідеалом у всьому. Реакція на вимушені зміни була однозначною — ми були, м’яко кажучи, не в захваті. Скільки знадобилося часу, щоб завоювати нашу довіру, я вже не пам’ятаю, але те, що наше ставлення змінилося з точністю навпаки, — правда.
Володимир Ілліч нас підкорив! Він виявився надзвичайно доброю, відкритою всьому світу, веселою людиною. Ми були першими, кому він дозволяв вільності — називати його татом Скуром, Скуриком. Як він грав, скільки в нього було музики в руках, по нотах та без нот! Мені здавалося, що він був особисто знайомий із Рахманіновим, Мусоргським, Малером… Це була ходяча енциклопедія. Я не знала такої області, якою Скур не володів би. Музика, живопис, література, театр, кінематограф, прикладне мистецтво, філософія, релігія… всім цим він був наповнений. Ніхто так не розповідав про композиторів, як Володимир Ілліч. Пізніше ми впізнали його і як композитора та поета. Після закінчення училища кожен із нас отримав від нього в подарунок фортепіанну п’єсу та вірші. Це було неймовірно зворушливо та дуже дорого для нас.
Звичайно, така Людина завжди була оточена студентами, які з відкритими ротами слухали його лекції. Його однодумці — люди, які починали дихати тим же, чим дихав, жив Скур, — були навіть не обов’язково музикантами. Люди притягувалися до нього магнітом. Для багатьох це був ковток свіжого повітря. Він до всіх був відкритий. Це дивовижний приклад того, як одна людина здатна зробити світ кращим, чистішим, добрішим. Ніколи не забуду неповторний тембр його голосу. У вухах лунає його сміх та обіймають великі затишні руки. Глиба…
Катерина Павлухіна:
«Ти не знаєш Скуратовського? — здивовано питали мене до вступу до училища. — Не може бути. Його знають усі!».
Я й подумати не могла, що не просто знатиму Володимира Ілліча, а й захоплюватимуся цією людиною, дякуватиму за отримані знання, за поїздки, за дружбу.
Володимир Ілліч був дуже світлою, доброю, приголомшливою і незвичайною Людиною, Музикантом, Педагогом, Поетом, Батьком і Чоловіком, Другом.
Перша зустріч із ним на лекції з музичної літератури перевернула мої погляди на цей предмет як такий. Це було захоплення! Час так швидко і непомітно пролітав, що ми, його студенти, не встигали насититися. Хотілося слухати ще й ще. Все це відбувалося так легко, із задоволенням, з гумором, зі смішними змінами звучності голосу, від дуже голосного до чутного. Його енциклопедичні знання вражали. Здавалося, що він знав про все та у всіх сферах.
— Володимире Іллічу, як Ваші справи?
— Коли вас усіх бачу — добре!
А його улюблені словосполучення, а раптові перемикання з біографії композитора на обговорення матчу чемпіонату з футболу…
Усі любили його! Ласкаво називали «Наш Скур».
Окремо хочеться згадати про чудові поїздки, які організовували Володимир Ілліч разом із дружиною Ольгою Володимирівною. Всі поїздки, в яких мені пощастило побувати, були дивом! Це і Софіївський парк, і парк Олександрія, і поїздка до Вінниці до музею Пирогова та маєтку М.Ф. фон Мекк, де бував П.І. Чайковський, і маєток Качанівка, і захоплююча подорож замками західної України, Почаївської Лаври та інші. Вони ніколи не забудуться! Це море емоцій, позитиву, жартів та сміху, пригод, цікавих місць, відкриття нового для себе в історичному та культурному плані.
«Перевірте своїх сусідів, чи все на місці? — кричав Володимир Ілліч після кожного повернення в автобус. — Якщо ні, то їм дуже пощастило, вони залишаються у чудових місцях».
Написання віршів хоку на галявині і дорогою додому; музичні паузи — Володимир Ілліч грав на роялі скрізь, де тільки стояв інструмент; перегляд старих фільмів у автобусі; музеї, замки, парки, природа, собори та церкви — все це було душевним, добрим і залишило теплі спогади.
Володимир Ілліч був для своїх студентів не лише чудовим викладачем, а й другом. Завжди можна було забігти до нього на чай, побалакати, попросити допомоги в сольфеджіо та завданнях по гармонії.
Володимир Ілліч Скуратовський назавжди залишиться в наших серцях і в наших думках, і хочеться вірити, що ще не одне покоління знатиме про таку чудову людину, людину, яка віддавала всього себе сім’ї, музиці, улюбленій справі і прагнула зробити так, щоб світ став добрішим, кращим. Вірю, що всі йому безмежно вдячні, як вдячна я.
«Путь из мимолетности — в века…» — цими словами закінчується один із віршів Володимира Ілліча. Нехай його ім’я залишиться у віках!
Любов Зурочка:
Багатьом відомо, наскільки пізнавальними, продуманими та добре організованими були поїздки, що їх організовували Володя та Оля. У них завжди панувала особлива позитивна атмосфера — неповторна атмосфера Скуратовських! Причому цікаво бувало не лише після прибуття до місця екскурсії, а й у дорозі!
…Одного разу дорогою додому Володя запропонував усім нам, що їдуть в автобусі, налаштуватися на творчу поетичну хвилю і спробувати написати хоку, а за основу взяти наші враження про перебування в осінніх краєвидах дендропарку. Пам’ятаю, я відмовилася від участі у цьому творчому процесі, засоромившись, злякавшись, що в мене нічого не вийде, адже я не пишу віршів і не займаюся у «Майстерні Слова», якою керував Володя…
А потім настало якесь диво! Володя читав уголос готові тривірші. З яким почуттям, з якою наснагою, з якою глибокою повагою до кожного автора він це робив! І після кожного вірша в автобусі лунали оплески. Здавалося, навіть повітря наповнене добротою та бажанням творити.
І під цими враженнями до моменту повернення додому у мене теж з’явився тривірш. Хоч він й далекий від канонів хоку, дозволю собі привести його тут. На згадку про Володимира Скуратовського:
Гладь озерну торкнувши крилом,
Лебідь у танці закрутить лист —
Жовтої осені ніжний подарунок…
Люба Титаренко:
Володимир Ілліч!.. Як багато для кожного з нас пов’язано з ним. Дивовижна людина, неймовірний музикант та педагог! На своїх лекціях він не просто навчав нас слухати музику, аналізувати її і розумом, і серцем. Він заражав нас своєю глибокою любов’ю до неї! Про кого б не йшлося, — про Генделя, Баха, Шумана, Рахманінова, Чайковського, Брамса, — це завжди був найулюбленіший його композитор. Він так і казав: «Ось Шуман — це найдорожче для мене!». Пам’ятаю його першу лекцію, яка за щасливим збігом була взагалі моєю найпершою лекцією в училищі. Хоча тоді такий збіг «щасливим» мені зовсім не здавався. «Вихована» у звичайній музичній школі, я ненавиділа уроки музичної літератури. І тут найперша лекція, і — о жах! — це музліт. Чи треба пояснювати, з яким небажанням я йшла того дня, 1 вересня 2001 року, на заняття? Пам’ятаю: прийшов педагог, упустив нас у клас, увійшов слідом. Поклав на стіл принесені із собою платівки та розпочав лекцію. І я застигла, оніміла від здивування та захоплення. Такого я не чула ніколи ні до, ні після навчання у музичному училищі! Це було щось дійсно, по-справжньому неймовірне! Володимир Ілліч з такою пристрастю, з таким почуттям говорив про музику Стародавню Грецію та Середньовіччя, що не закохатися в неї було просто неможливо! Потім він ставив нам записи арій Доуленда, п’єси Джона Булла. Говорив про їхню невимовну чарівність. Він розповідав про ті далекі часи так, ніби сам там жив, говорив про композиторів далеких епох так, ніби ось тільки пару років (а не пару століть) тому перестав спілкуватися з ними. Я вийшла після лекції приголомшена. Світ обернувся для мене тоді! А інтонації, з якими він говорив, а його емоції на уроці!
Ніколи не забуду одного випадку. Йшлося про Шумана, здається. І ось Володимир Ілліч сидить, розповідає нам про його фортепіанні цикли, говорить про гармонію. І тут раптом: «І що ж ви думаєте? Він розв’язує це в тоніку? А НІ!!!!». І яяяяяяк стукне кулаком по столу! Ті, що сиділи за першими партами, просто підскочили. І так бувало часто. А як він слухав музику! Її можна було «читати» на його обличчі. Він розповідав нам багато сухих фактів, багато теорії, але робив це дуже швидко. Пам’ятаю, мене вразило його питання, чому в п’ятій симфонії Бетховен доручає в розробці соло саме гобою? Після цього була довга розповідь про семантику тембрів. На лекції про симфонії Гайдна Володимир Ілліч розповів нам історію виникнення симфонії, які частини що символізували. А почав лекцію зі слів Малера: «Для мене написати симфонію — це створити цілий світ». Володимир Ілліч не просто розповідав, як влаштований той чи інший твір, скільки в ньому частин, які тональності. Перед нами оживали образи, ми міркували, сперечалися. Він навчив нас мислити, думати, міркувати! А його лекції про Рахманінова! А його гуртки! Кожне засідання гуртка музикознавчих проблем було просто святом! Не хотілося йти, хотілося сидіти та слухати, слухати, слухати музику з коментарями Володимира Ілліча!
Так важко сказати про все, чого він навчив нас за ті короткі чотири роки, що ми були його студентами! Згодом у пам’яті спливають ті чи інші сказані ним фрази, і переосмислюєш їх уже інакше. Або раптом доходить, що ось тільки зараз, майже через 11 років після закінчення училища, розумієш, що він мав на увазі, про що саме він говорив. Він жив музикою, був її частиною. Володимир Ілліч часто казав нам: «Якщо сумніваєтеся у правильному виборі професії, просто знайте, що музика без вас зможе, а ось чи зможете ви без неї?». Наразі я розумію, що без Володимира Ілліча музиці буде дуже складно.
Вадим Бабенко:
Я познайомився з Володимиром Іллічем у 2013 році. Точніше, ми з ним і раніше були знайомі, але більше заочно. Я думав, що Володимир Ілліч дуже суворий чоловік, а він думав, що я дуже зарозумілий. Але восени 2013-го року я прийшов до «Юної опери», і з того часу наше ставлення одне до одного змінилося. Скуратовський виявився дуже цікавою та веселою людиною. Вже через місяць він називав мене «Бабс», а я його «Шеф», що його абсолютно не бентежило.
У «Юній опері» мені вдалося заспівати партію Томського в «Піковій дамі» Чайковського та партію Князя Юрія у «Сказанні про невидимий град Китеж і діву Февронію» Римського-Корсакова. Але якщо для першої ролі я й приходив, то в другій вдалося взяти участь випадково. Буквально за тиждень до виступу Шеф мені каже: «Співатимеш Князя Юрія». Я глянув на нього круглими очима, зрозумів, що він не жартує і пішов вчити. Наступного дня приходжу до Скуратовського і кажу: «Я хочу вас запитати як єврей єврея, ви хреститися вмієте?». Виявилось, що вміє, і мене навчив. Коротше, якось я вивчив і заспівав.
Пам’ятаю, я мав іспит з педагогічної практики, де треба було заспівати якийсь твір, який я міг би дати вчити учням. І всі мої однокурсники просили своїх знайомих студентів-піаністів їм аккомпанувати. А в мене не було таких. І я приходжу до Володимира Ілліча: «Шефе, виручіть?». Він сказав, що без проблем. І ось я заходжу до класу, слідом за мною заходить Володимир Ілліч. Всі одразу підскочили: «Ой, доброго дня, а ми на вас не чекали, і т. д.». А я просто розумію, як це круто, коли всім грають студенти, а мені сам Скуратовський!
З ним ми підготували два цикли: «Пісні та пляски смерті» Мусоргського та цикл Свиридова на вірші Бернса, а взагалі дали кілька десятків концертів. Іноді Шефу доводилося транспонувати твори на квінту нижче, ніж у нотах. Він, звичайно, лаявся, але все одно грав.
Ми, як два євреї, завжди любили одне одного підколоти. Володимир Ілліч часто казав мені якісь безглузді речі, в які я інколи вірив, і це його дуже веселило. А я його підколював із приводу футболу, і Шеф, як справжній уболівальник, дуже затято доводив мені протилежне. Загалом з ним завжди було дуже весело. За три роки спілкування з ним я дуже багато дізнався. Я часто консультувався з ним з різних приводів. То була людина-енциклопедія. Пам’ятаю, як ми поїхали на гастролі, та Володимир Ілліч проводив нам екскурсії. Я все думав, звідки він стільки знає? А ще я ніяк не міг зрозуміти — навіщо він стільки сил і часу витрачає на нас? Але, напевно, це було у Скура в крові: збирати знання і потім доносити їх іншим людям (в основному, дітям) за допомогою свого ораторського мистецтва.
Я дуже вдячний долі за те, що був з ним знайомий, шкода, що лише три роки. Я думав, що ми ще співпрацюватимемо років 20–30. Але так склалося… Я не дуже вірю в те, що після смерті ще щось є, але мені здається, що ми з Шефом зустрінемося.
Габріела Ліна Магальяш:
Тільки одна думка тепер часто відвідує, коли згадую про нього: «Встигла». І невпинне почуття подяки за те, що це знайомство встигло відбутися. Мабуть, не буде перебільшенням сказати, що й увесь мій світ тепер не буде колишнім… Тепер, побачивши живий приклад того, як людина, яка втілює в життя принцип «Давати — це більше щастя, ніж отримувати», змінює на краще світ навколо себе і робить людей щасливішими своєю діяльністю, творчістю та ентузіазмом, добротою, зацікавленістю (мабуть, це те саме слово, яке, на мій погляд, найкраще характеризує ставлення Володимира Ілліча до світу та суспільства)… Як тепер можна жити інакше, не слідуючи цьому живому прикладу? Однозначно, наш Скуратовський нікуди не зникав, він живий у пам’яті всіх, хто його знав, і житиме…
І все ж таки паралельно з тріумфуючим «встигла» в серці таїться гірке «запізнилася». Так здається ще з того самого моменту, коли інтуїція — за виразом обличчя колеги, якій зателефонували з філармонії повідомити про відміну концерту 2 червня 2016 року через його смерть — підказувала, що трапилося, ще до того, як було закінчено розмову і вголос вимовлено ці жахливі слова… З того самого моменту не покидає голову остинатний мотив «не встигла»!.. Так багато запитань не встигла поставити, так багато слів не встигла сказати! Адже спілкування з такими людьми — унікальна нагода, подарована Богом.
І, мабуть, найголовніше, що захотілося зробити після всієї тієї історії, — це викреслити на образних скрижалях серця закон про те, що жити потрібно тут і зараз, втілювати свої почуття в слова, а думки в дії саме тоді, коли вони виникають, а не postscriptum, встигнути сказати людям, що вони для нас означають, встигнути обійняти тих, кого любимо, встигнути написати те, що хочемо, встигнути, все встигнути… Адже саме так жив Володимир Ілліч і саме так можна бути справді впевненим, що наше життя, навіть перервавшись, буде саме таким, як ми хочемо, «без зайвих сліз», а якщо вони й будуть, то це будуть «слезы Счастья, оставленные людям на земле»!
Єлизавета Любимська:
Мені хотілося б згадати один епізод, коли Ольга Володимирівна та Володимир Ілліч проводили в ДМШ № 6 майстер-клас для теоретиків дитячих музичних шкіл міста.
Актова зала школи була повна. Зібралися молоді і не дуже викладачі, які заслужили у своїх школах шану та повагу. Але, звісно, побут і буденна метушня, грядки на дачах роблять своє… Рідше сідаємо за фортепіано пограти улюблені ноктюрни Шопена чи експромти Шуберта. І не завжди вистачає сил реалізувати якісь творчі ідеї.
А тут нас прорвало!
Але все по порядку. Спочатку Ольга Володимирівна розповідала про цікаві методичні знахідки у класі музичної літератури. Потім, після виконання Володимиром Іллічем «Осінньої пісні» Чайковського нам дали можливість висловити свої почуття на папері.
Треба чесно визнати: виконання було таким, що емоції зашкалювали. Ніхто не залишився байдужим. Усім захотілося висловитись. Кому у прозі, кому у віршах, у різних жанрах. Найкращі роботи (на мою думку, це було 100 %) з дозволу авторів були зачитані. Звісно, у них були «и торжество, и вдохновенье, и жизнь, и слезы…». Ми відчули присутність великого композитора, наче побачили його на алеї осіннього парку. Було відчуття, що його душа витає десь поруч і допомагає в наших творчих опусах.
Ви б бачили, з якою повагою, навіть трепетом поставилися Скуратовські до наших робіт! Начебто це були маленькі шедеври.
Володю, дякую тобі за хвилини справжнього щастя!
Катерина Стрельченко:
Довго не могла змусити себе написати кілька рядків про Володю. Не тому, що не знала, що сказати, а тому, що здавалося, що, написавши про нього зараз, я ніби визнаю, що його немає з нами…
У кілька рядків не вмістити те, що час від часу спливатиме в пам’яті, — десь стираючись, десь стаючи яскравішим і виразнішим.
Що згадати? Наше знайомство, коли я вперше потрапила до «Майстерні слова»? Його жарти, у яких було стільки добродушності? Чи його дивовижну здатність запам’ятовувати наші ж вірші, які ми ж, автори, забували?
Він об’єднував нас, бачив у кожному щось особливе, підтримував, допомагав, дражнив, надихав… Він любив життя і поряд з ним ми відчували себе талановитими.
Його вірші було важко критикувати, хоча ми дуже старалися: він вимагав від нас критики, і щоразу приносив до «Майстерні» чергову класну річ. А ми ламали голови: «Що сказати? Там все чудово!».
А ще цей вірш про собаку, який мене одразу зачепив. Тут любов і біль, самотність і надія, смуток та спокій… Тут у кожному рядку Володя…
Дар’я Орлянська:
Мені було тоді 11 років, мій четвертий клас у музичній школі, в яку я ходила без особливого ентузіазму.
Прекрасно тоді розуміла, що музикантом я не стану, і що в мене інша стихія. Але я дуже любила історію мистецтва. Ми малювали музику, вчилися думати, слухати, чути, висловлювати свою думку. Це було прекрасно!
Ще я завжди знала, що у моїй музичній школі веде заняття Володимир Ілліч Скуратовський.
Мені було дуже цікаво потрапити на його заняття, я навіть кілька разів поривалася, але знала, що у В.І. Скуратовський група з майбутніх музикантів, які готуються вступати до училища.
Але якось Ольга Володимирівна мене провела на заняття до Володимира Ілліча. Уже почався урок, я сіла за останню парту і тихенько слухала. Темою уроку була опера «Князь Ігор». Не передати словами, як мені подобалося все, що відбувалося. Я не все розуміла, але це було зовсім неважливо. Хотілося слухати і слухати… Володимир Ілліч грав на фортепіано, співав, жартував і все це робив з такою любов’ю… Це кохання не могло не передаватися. Мені відразу захотілося кинути всі свої захоплення і всерйоз зайнятися музикою. Я не знаю, що саме, але тоді, після цієї лекції, у мені назавжди щось змінилося… І навіть якби це була єдина лекція Володимира Ілліча в моєму житті, я б її пам’ятала і була вдячна за неї все життя.
Юлія Волкова:
Я дуже добре пам’ятаю, як уперше побачила Скуратовських. Ми з донькою вирушили на концерт «Дитячої філармонії», того дня була казка «Гайдн та папуга». Дочка була тоді зовсім ще маленька, невпинно скакала, висіла на моїй руці і щось весь час розповідала. Коротше, той ще поціновувач віденської класики. Перед Арт-центром «Квартира» ми зупинилися, і в цей час на балкон у всій пишноті фраку вийшов Володимир Ілліч Скуратовський. Кілька секунд ми розглядали один одного — він зверху, а ми знизу. Після чого Володимир Ілліч царственно махнув рукою: «Вам сюди!». І нам справді виявилося сюди.
Пам’ятаю свій подив від атмосфери професіоналізму, доброзичливості та якогось дарування себе. Пам’ятаю абсолютно органічне існування Володимира Ілліча за роялем та в музиці, як він нетерпляче повертався, коли чув якусь фразу, яка здавалася йому неточною, і обов’язково намагався знайти саме ті слова. Пам’ятаю розкритий рот дочки. Пам’ятаю наше бажання стати своїми, належати до цього виключно теплого кола, в якому більшість зверталися одне до одного за іменами.
Потім це здивування та збентеження — скільки ж всього вміщується в одній людині, — охоплювало мене не раз: на концертах, і на виставах «Юної опери», і на розмовах про музику для дорослих, і за випадкових перетинів. Не так багато зустрічей. Але на кожній з них відбувалося щось важливе, без чого не можна було жити, як ні в чому не бувало.
Вчора мій молодший син приніс паперову пташку, яку вони разом із Олею Скуратовською якось майстрували на «Дитячій філармонії». «Збережи її. Я тоді востаннє бачив Володимира Ілліча». Така ось пташка є в душі у кожного, хто хоч одного разу, хоч мигцем доторкнувся до Скуратовського. І ми її трепетно зберігатимемо.
Контакти:
